Караваджо

Микела́нджело Меризи да Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября 1571, Милан — 18 июля 1610, Порто-Эрколе) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи барокко. Одним из первых он применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени, а также «тенебризмо». Большую часть своей творческой жизни он работал в Риме, пользуясь покровительством влиятельных церковных лиц. В течение последних четырёх лет своей жизни он странствовал между Неаполем, Мальтой и Сицилией. Художник работал непосредственно с живых моделей, рисовал и писал сразу на холсте, отказываясь от предварительных эскизов. Этим объясняется то, что до настоящего времени не обнаружено ни одного подготовительного рисунка.

Биография

Милан. 1571—1591

Микеланджело Меризи был сыном архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалёку от Милана (Ломбардия). Отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. В 1576 году во время эпидемии чумы умерли отец и дед, мать с детьми переехала в Караваджо. Первыми покровителями будущего художника были герцог и герцогиня Колонна. В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи пришёл в мастерскую живописца Петерцано, считавшегося учеником Тициана. В то время в искусстве Италии существовало два основных течения маньеризм и барокко, но в Милане были сильны традиции ломбардского натурализма. Первые картины художника, написанные в Милане, бытовые сцены и портреты, не сохранились. С самого начала Микеланджело продемонстрировал свой неуживчивый характер и буйный нрав. Довольно рано, уже к концу 1580-х годов жизнь вспыльчивого по характеру Меризи омрачалась скандалами, драками и тюремными заключениями, которые будут сопровождать его всю жизнь. В 1589 году художник вернулся из Милана домой продать свой земельный надел, по-видимому, нуждаясь в деньгах. Последний раз он посетил родной дом после смерти матери в 1590 году. Осенью 1591 года он был вынужден бежать из Милана после ссоры за карточной игрой, завершившейся убийством противника. Заехав сначала в Венецию, Караваджо направился в Рим.

Рим. 1592—1594

В Риме Меризи заметил Пандольфо Пуччи, бенефициарий Собора Святого Петра и мажордом сестры папы Сикста V. Он пригласил его в свой дом, обеспечил ночлег и еду, заставляя выполнять копии с разных картин и разные мелкие поручения. Но Меризи не удовлетворяла роль «мальчика на посылках», он устраивал скандалы и ссоры. Кардинал Федерико Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком». Борромео признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось. В столице по обычаю итальянских художников того времени он получил прозвище, связанное с местом рождения, как, например, это было с Веронезе или Корреджо. Так Микеланджело Меризи стал Караваджо. В 1593 году Караваджо поступил учеником в мастерскую Чезари д’Арпино, который поручал Караваджо писать на своих фресках цветы и листья. В мастерской д’Арпино провинциал Караваджо знакомился с влиятельными меценатами и художниками, в частности, с Яном Брейгелем Старшим. Ранние работы Караваджо написаны под влиянием Леонардо да Винчи (с «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей» он познакомился ещё в Милане), Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини, Мантеньи. Первая дошедшая до нас картина — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593). В мастерской д’Арпино Караваджо встретился с Марио Миннити, который стал его учеником и любимым натурщиком ряда картин, первой из которых является «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594). После очередной драки Караваджо попал в тюрьму Тор ди Нона, где произошла его встреча с Джордано Бруно.

Вскоре он порвал с Чезари д’Арпино. Бездомного Караваджо в 1592 году пригласил к себе будущий караваджист, живописец Антиведуто Грамматика. В 1593 году Караваджо заболел римской лихорадкой (одно из названий малярии), шесть месяцев он находился в госпитале на грани жизни и смерти. Возможно, под впечатлением от болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) — свой первый автопортрет. Первые многофигурные картины созданы Караваджо в 1594 году — это «Шулеры» и «Гадалка». Позднее Жорж де Латур напишет свою «Гадалку» с идентичной композицией. Осенью 1594 года Караваджо стал работать по заказам кардинала Франческо дель Монте, переехал в его виллу Мадама, где он встречался с Галилео Галилеем, Томмазо Кампанеллой, Джакомо делла Порта, поэтами Марино и Милези.

Рим. 1595—1599

Период жизни, проведённый на вилле Мадама, оказался для Караваджо весьма плодотворным, кроме того, картины, созданные им в это время почти все сохранились до наших дней.

На картине «Музыканты» (1595) в центре изображён Марио Миннити, а рядом художник представил себя с рожком. Развёрнутую к зрителю партитуру прочитать невозможно. В образе Амура с виноградом некоторые исследователи усматривают эротический намёк на отношения с Миннити. Миннити также изображён на картине «Мальчик, укушенный ящерицей» (1596, Лондон), проданной торговцу предметами искусства Валентино, и на многих других картинах. В 1595 году несмотря на рекомендации, данные Орацио Джентилески, Грамматикой, Просперо Орси, Караваджо было отказано в приёме в Академию Святого Луки. Главным противником приёма Караваджо в Академию был её президент — Федерико Цуккаро. Он считал, что эффекты живописи Караваджо были следствием экстравагантного характера, а успехом его картины обязаны лишь своим «оттенком новизны», которую высоко ценили богатые покровители. В 1596 году Караваджо создал один из первых натюрмортов в истории ренессансной итальянской живописи — «Корзина с фруктами».

В «Лютнисте» (1596, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) партитуру прочитать оказалось несложно, это мадригал Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Кому адресовано это послание, неизвестно. Для картины, вероятно, также позировал Миннити, но андрогинный облик персонажа вызывает споры о натурщике картины. В 1597 году от кардинала дель Монте, главного покровителя и защитника художника, поступил заказ на роспись плафона в комнате, посвящённой алхимии в Казино Людовизи, в то время принадлежавшем кардиналу. Роспись выполнена маслом по штукатурке (единственный случай в карьере художника): «Юпитер, Нептун и Плутон» (1597); с помощью образов, заимствованных из классической мифологии, она отражает одно из увлечений кардинала: алхимию, а именно алхимическую триаду Парацельса.

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты — новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). «Главное достоинство картины — мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». Необычайно чувственно написано тело ангела в самом центре картины. В эти же годы Караваджо написаны «Экстаз св. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Первый женский образ в творчестве Караваджо — «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), показывает способность художника на глубокую и поэтически прочувствованную трактовку образа. Картина была продана банкиру и покровителю искусств Винченцо Джустиньяни. За ней последовали «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598). «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1598) демонстрирует, что Караваджо в своём реализме не чуждается нарочито натуралистических эффектов. В «Иоанне Крестителе» (1598) заметно влияние творчества Микеланджело. Караваджо стал знаменит. Он покинул виллу Мадама и перебрался в дом банкира и коллекционера Чириако Маттеи, купившего «Гадалку». Марио Миннити после ссоры с Караваджо женился и уехал на Сицилию. Караваджо также написал в это время картины: «Вакх» (1596), «Голова Медузы» (1597), «Куртизанка Филлида» (1597), «Портрет Маффео Барберини» (1598), «Нарцисс» (1599).

Рим. 1600—1606

25 июня 1599 года кардинал Маттео Контарелли заключил контракт с Караваджо на украшение семейной капеллы церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези картинами маслом на холсте со сценами из жизни Святого Матфея за 400 скудо. Первым произведением цикла было «Призвание апостола Матфея» (1600). Согласно Евангелию от Матфея, Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по имени Матфея, и говорит ему: следуй за Мною. И он встал и последовал за Ним» Мф. 9:9. Однако, вопреки евангельскому тексту, Караваджо трактовал священный сюжет как прозаическую сцену из современной жизни. В тени за столом обычной полутёмной таверны идёт подсчёт дневной выручки мытаря Левия, ему помогает старик в очках. Охранники, вооружённые молодые люди, одетые элегантно по последней моде, повернули головы в сторону вновь прибывших. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. В изумлении он вопросительно указывает на себя, ожидая подтверждения. Караваджо изобразил сцену, продемонстрировав своё искусство в применении светотени, так называемого тенеброзо. По определению С. М. Даниэля «Композиция „Призвания“ является совершенно зрелым воплощением художественного метода Караваджо». Художник живописными средствами выстроил эмоционально сильную драматургию важного события. Картина расположена на боковой, левой стене капеллы и приближающийся к ней видит всю композицию в сильном ракурсе, который совпадает с повелительным жестом руки Иисуса и дополнительно подчёркивается лучом света, по диагонали пересекающим картину и как ножом разрезающим полутёмное пространство итальянской таверны, в которой по воле художника совершается действие. «Диагональ светового потока вместе с указующими перстами трёх рук (Христа, апостола Петра и самого Матфея) концентрирует внимание на главном герое изображения… Действие света равносильно действию слова». «Светотень, доведённая до предельной выразительности, становится у Караваджо важнейшим композиционным фактором». Затем было создано «Мученичество апостола Матфея» (1600). С помощью тех же эффектов светотени художник концентрирует взгляд зрителя на фигуре убийцы и распростёртом теле апостола. На дальнем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя. В отличие от других картин, сосредоточенных в частных собраниях, эти произведения Караваджо увидел весь Рим. К художнику пришла слава. Заказчики остались довольны и Караваджо было поручено выполнить центральный алтарный образ. Караваджо написал картину «Святой Матфей и ангел» (1602), которая не устроила заказчиков, так как Святой Матфей был написан в облике простого крестьянина. Второй вариант «Святого Матфея и ангела» (1602), как и две другие картины цикла и поныне находятся в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Похожие истории имели место и с другими церковными заказами. 24 сентября 1600 был оформлен заказ церкви Санта-Мария дель Пополо на «Распятие Святого Петра» (1601) и «Обращение Савла» (1601). Духовенство отклонило первые варианты картин и приняло только вторые.

«Картина „Обращение Савла“ — это величайшая веха современного искусства и не столько в силу своего мощного реализма, сколько благодаря новому революционному языку и стилю. Караваджо действительно оказался первым, кто взглянул на жизнь открытыми глазами, свободными от шор любой светской культурной и интеллектуальной традиции, от которой до конца не отрешился даже Тициан. Его лошадь впервые увидена художническим глазом импрессиониста XIX столетия»..

14 июня 1602 года поступил заказ на картину «Смерть Марии» для церкви Санта-Мария-делла-Скала в римском районе Трастевере. Караваджо использовал в качестве натурщицы для Девы Марии проститутку, утонувшую в Тибре, или любовницу. Джованни Беллори считал, что неприятие карти