Доменико Венециано

Доменико Венециано, или Доменико ди Бартоломео да Венеция (итал. Domenico Veneziano, Domenico di Bartolomeo dа Venezia; 1410, Венеция — 15 мая 1461, Флоренция) — итальянский живописец периода кватроченто (раннего итальянского Возрождения), один из основателей флорентийской школы живописи.

Биография

Доменико родился около 1410 года предположительно в Венеции, если считать указанием на его рождение прозвание «Венецианец» (Veneziano), которое появляется в его подписи на ранних произведениях. О его жизни известно очень немногое. Даже Джорджо Вазари было известно мало. Мы не знаем о его образовании, которое предположительно считают исключительно тосканским. Если допустить, что художник начинал работать в Венеции, соприкоснувшись с новшествами фламандской живописи, то следует учесть, что между 1422 и 1423 годами он был учеником Джентиле да Фабриано, от которого он перенял вкус к натуралистичным деталям и показной роскоши, а затем, между 1423 и 1430 годами, был в Римe, где работал вместе с Пизанелло. В его живописи того времени наблюдается возврат к стилю поздней готики, если его объяснять влиянием вышеупомянутых художников, то можно также увидеть воздействие современного ему творчества Беноццо Гоццоли и продукции мастерских, занимающихся декорированием ларцов и сундуков кассоне. В Риме Доменико перенял у Пизанелло вкус к тонкостям изображения мелких повествовательных деталей и особое внимание к светотени в живописи. В те же годы в Риме работали Мазолино и Мазаччо (фрески церкви Сан-Клементе) и, возможно, Паоло Уччелло, который сотрудничал с Мазолино над утраченным циклом «Знаменитые мужи дворца Орсини». Самостоятельно Доменико начал работать в 1432 году. В 1439 году переехал во Флоренцию, где и продолжал трудиться до самой смерти, кроме небольшого перерыва. Его первыми произведениями во Флоренции были «Мадонна с Младенцем», известная как «Мадонна Беренсона» (Вилла Татти в Сеттиньяно), «Мадонна дель Розето» (Бухарест) и «Табернакль Карнесекки», фрагменты которого хранятся в Национальной галерее в Лондоне. Это произведения, в которых заметны различные влияния: от поздней готики до произведений первых мастеров флорентийского Возрождения. Первый документ, относящийся к жизни Доменико Венециано, — его письмо из Перуджи, адресованное Пьеро ди Козимо де Медичи, написанное в апреле 1438 года с просьбой разрешить ему работать во Флоренции, что свидетельствует о его осведомленности о художественных событиях в Тоскане, в частности о делах, которыми были заняты его современники фра Филиппо Липпи и фра Беато Анджелико: эти знания свидетельствуют о том, что он уже был знаком с флорентийским искусством. Он работал над фресками в одной из комнат дворца Бальони, которые уже Вазари считал находящимися в плохом состоянии и которые позднее были полностью утрачены. В 1439 году Доменико Венециано было поручено украсить церковь Сант-Эджидио циклом фресок на темы историй Девы Марии — крупной работой второго поколения флорентийских художников эпохи Возрождения, в которой также принимали участие Пьеро делла Франческа, Андреа дель Кастаньо и Алессо Бальдовинетти. К сожалению, фрески были уничтожены и теперь известны только по описаниям и нескольким фрагментам, не имеющим большого значения, найденным под стенами и экспонирующимся в отдельной комнате церкви Сант-Аполлониа во Флоренции. Между 1445 и 1447 годами Доменико Венециано создал свой шедевр — Алтарь церкви Санта-Лючия-деи-Маньоли во Флоренции, на котором изобразил «Святое собеседование» с Мадонной и Младенцем на троне в окружении святых Франциска, Иоанна Крестителя, Зенона Веронского, протоепископа Флоренции, и Лусии. Фигуры помещены в открытую лоджию, построенную по принципу трёхточечной перспективы и имитирующую форму триптиха. На дальнем плане, сквозь аркаду, можно увидеть верхушки трёх апельсиновых деревьев на фоне голубого неба. Вазари сообщает, что как только алтарь был закончен, Доменико отправился в Марке (1447), чтобы вместе с Пьеро делла Франческа украсить свод святилища в Лорето. Эпидемия чумы вынудила обоих быстро покинуть Марке, оставив работу незавершённой и впоследствии уничтоженной. Одной из последних работ художника стали фрески капеллы Кавальканти в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1454); снятые со стен в процессе перестройки церкви в 1566 году, в музее базилики сохранились изображения святых Иоанна Крестителя и Франциска. Документ подтверждает оплату фресок в 1454 году ref> Paolieri А. — Р. 54</ref>. Известно также, что Доменико Венециано писал фрески в Оспедале Санта-Мария-Нуова. В 1445 году художник по неизвестной причине перестал работать. Позднее его произведения в 1451—1453 годах завершали Алессо Бальдовинетти и Андреа дель Кастаньо. Весь цикл был уничтожен в XVIII веке. После работы в церкви Санта-Кроче Доменико вместе с фра Беато Анджелико и фра Филиппо Липпи в 1454 году вызвали в Перуджу, чтобы консультировать Бенедетто Бонфильи, который расписывал капеллу Палаццо-дей-Приори в Перудже. Вазари утверждал, что Доменико первым во Флоренции ввёл технику масляной живописи, заимствовав её у нидерландцев. Ныне это утверждение считается сомнительным: подавляющая часть произведений художника написаны темперой. Его работ, датированных поздним периодом, не сохранилось. «Индивидуальный стиль живописи Доменико Венециано — это соединение готических традиций с поэзией раннего итальянского Возрождения. Яркость красок, нарядность типичной для средневековой Венеции орнаментации и выразительность контурных линий соединились в счастливо найденной Венециано композиционной форме профильного поясного портрета, навеянной античными монетами и медалями. Эта форма была разработана в медалях Пизанелло, развита учеником Венециано, живописцем Пьеро делла Франческа и другим выдающимся флорентийцем — Сандро Боттичелли».

Галерея

Примечания

Литература

Bombe W. Der Palast des Braccio Baglione in Perugia und Domenico Veneziano, in «Repertorium für Kunstwissenschaft», XXXII (1909), pp. 295–301. Heydenreich L. H. Il Primo Rinascimento, arte iitaliana, Bur Arte.