Джованни Беллини

Джованни Беллини, Джамбеллино, на вен. диалекте «Зуане Белин» (итал. Giovanni Bellini, Giambellino, Zuane Belin; ок. 1430—1433, Венеция — 26 ноября 1516, Венеция) — итальянский живописец периода кватроченто эпохи Возрождения. Представитель большой художественной семьи. Сын и ученик Якопо Беллини. Вместе с братом Джентиле считается одним из основателей венецианской школы живописи.

Биография и творчество

Беллини уже при жизни был признанным мастером, выполнявшим множество самых престижных заказов, однако его творческая судьба, равно как и судьба его важнейших произведений, плохо документирована, поэтому датировка большинства картин приблизительна. Неизвестна и точная дата рождения художника. Если верить «Жизнеописаниям» Вазари, где автор утверждает, что Джованни умер в возрасте девяноста лет в 1516 году, то его рождение следует отнести к 1426 году. Однако это противоречит сохранившимся документам. Джованни родился в семье живописца Якопо Беллини, у которого кроме Джованни было ещё два сына, Никколо и Джентиле, а также дочь Никколозия. Его матерью была Анна Ринверси из области Марке; в 1429 году в ожидании рождения первого ребёнка она заранее составила завещание в его пользу. Не вполне ясно, кто из детей Беллини был старшим; возможно, первой родилась Никколозия, в 1453 году вышедшая замуж за художника Андреа Мантенью, затем Джентиле и некий Никколо. Некоторые предполагают, что Джованни, всегда указываемый в источниках как младший сын, был сводным братом Джентиле, о чём косвенно свидетельствует его отказ участвовать в завещании Анны Ринверси от ноября 1471 года, когда она, уже будучи вдовой Якопо, организовала передачу его наследства Никколо, Джентиле и Никколозии.

Исследователи творчества Беллини считают, что он прошёл обучение в мастерской отца. Его ранние работы по-прежнему являются предметом дискуссий, поскольку среди учёных существуют расхождения в атрибуции тех произведений, которые приписываются его начальному периоду, приходящемуся на 1445—1450 годы. Две картины — «Святой Иероним в пустыне» из Института Барбера, Бирмингем, и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, ныне у ряда исследователей вызывают сомнение. Первая точная дата в биографии Джованни Беллини — 9 апреля 1459 года, когда он упоминается в документах венецианского нотариуса Джузеппе Моизиса в качестве свидетеля. В то время он уже жил один в квартале Сан-Лио, но по-прежнему трудился в мастерской отца, которому помогал выполнять наиболее крупные заказы. По свидетельству Фра Валерио Полидоро в 1460 году он совместно с отцом и братом Джентиле писал запрестольный образ в Базилике Святого Антония в Падуе (не сохранился). К раннему периоду творчества художника относят несколько алтарных образов «Мадонны с Младенцем». 1450—1460-ми годами датируют «Мадонну с Младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с Младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» (Madonna della collezione Lehman) из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой заметно влияние Андреа Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» (Madonna greca) из Пинакотеки Брера (Милан). Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. С момента своего создания она украшала Дворец дожей в Венеции; в Галерею Брера попала в 1808 году после церковных реквизиций, устроенных Наполеоном. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер — по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

К середине 1460-х годов Джованни стал известным мастером и начал получать престижные заказы. Между 1460 и 1464 годами он участвовал в создании алтарей для церкви Санта-Мария-делла-Карита. Эта церковь в середине XV века была перестроена, и для четырёх фамильных алтарей Беллини были заказаны четыре триптиха: «Триптих Святого Лаврентия», «Триптих Святого Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Ныне все они хранятся в Галерее Академии в Венеции. Исследователи считают, что по большей части эти алтари писали другие художники, а Джованни мог принадлежать сам замысел. Не вызывает сомнений только «Триптих Святого Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Следующее крупное произведение мастера — «Полиптих Святого Винченцо Феррера» из венецианской церкви Санти-Джованни-э-Паоло. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Святой Винченцо Феррер был видным испанским деятелем доминиканского ордена. Он известен как талантливый полемист, страстный проповедник, духовник, а затем и яростный противник папы Бенедикта XIII. В 1455 году Винченцо был канонизирован, вслед за этим орден был озабочен повсеместным утверждением его культа. Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. Они расположены в три регистра (яруса). В верхнем — «Пьета» и две картины «Благовещения»; в среднем — «Святой Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него, — святые Христофор и Себастьян; в нижнем регистре — три пределлы со сценами пяти чудес, сотворённых святым Винченцо: «Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребённых под развалинами», «Винченцо испепеляет силой слова тела мужчины и женщины, виновных в преступлении и спасает их души», «Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». По мнению исследователей, в изображении чудес святого художнику ассистировал один из его помощников Лодовико Падовано. «Голова Иоанна Крестителя» (Городской музей, Пезаро) и «Мёртвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» (Берлинская картинная галерея) схожи с «Полиптихом Святого Винченцо Феррера» способом наложения красок и экспрессией. С течением времени, к 1470-м годам, живопись Беллини делается менее драматичной, более мягкой и трогательной. Эта тенденция нашла отражение в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до настоящего времени существуют споры. Разные исследователи относят его создание к 1465—1470-м годам, к 1470—1475-м, и даже к 1480 году. Столь же разнятся мнения относительно повода, по которому был создан этот алтарь. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463 году крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для выполнения алтаря могло быть бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. В любом случае исследователи видят в алтаре политико-религиозный подтекст, связывая пезарского святого — Теренция, и святого Георгия, изображённых в пределлах алтаря, с желанием прославить гражданскую и военную власть правителей Пезаро — герцогского рода Сфорца. Кроме очевидного влияния Мантеньи, исследователи отмечают в живописи алтаря следы знакомства Беллини с работами Пьеро делла Франчески, однако где он мог их видеть, остаётся неясным. После 1479 года значительная часть времени и энергии Джованни Беллини уходила на выполнение его обязанностей хранителя картин в большом зале Дворца дожей. Как и в случае с многими произведениями его брата Джентиле того периода, многие из шедевров Джованни ныне не существуют. Так, самый знаменитый алтарный образ, написанный темперой для капеллы церкви Санти-Джованни-э-Паоло, погиб вместе с «Петром-мучеником» Тициана и «Распятием» Тинторетто в катастрофическом пожаре церкви 1867 года.

Джованни Беллини и Антонелло да Мессина

Многие последующие произведения Джованни Беллини выполнены с применением техники работы маслом, что свидетельствует о знакомстве Беллини с приёмами, которые привил венецианской живописи Антонелло да Мессина, прибывший в город в 1475 году. Приезд в Венецию Антонелло да Мессины, создавшего в этом городе алтарный образ для церкви Сан-Кассиано, способствовал серьёзному повороту в искусстве Венеции второй половины XV века. Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Музей истории искусств, Вена),

соединил традиции Северного Возрождения и «натурального стиля» в живописи «арс нова» нидерландской школы, усиленный мощной светотенью и тончайшими лессировками самого Антонелло с романтическим пантеизмом беллиниевских пейзажей и его «задумчивых мадонн», вышедших из традиций итало-критской школы В 1475 году Антонелло встречался с Джованни Беллини в Венеции. Около 1480 года Беллини написал образ «Мадонны с Младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Святого Иова), который стал одним из наиболее известных его произведений. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности святым Иову и Себастьяну за избавление Венеции от эпидемии чумы, и в качестве прославления Девы Марии — защитницы Венеции (а также в связи с утверждением францисканской редакции над доминиканской по поводу догмата о Непорочном зачатии). На алтаре вокруг трона Мадонны художник изобразил святых Франциска, Иоанна Крестителя, Иова, Доминика, Себастьяна и Людовика Тулузского. Беллини вписал этот алтарный образ в архитектуру храма таким образом, что он создавал иллюзию продолжения храмового пространства. Колорит картины обыгрывает отблески полукруглой ниши апсиды, этому же способствует и мягкая моделировка форм, словно бы окутанная лёгкой дымкой, отчасти почерпнутая у Антонелло. «Мадонна с Младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особенным чувством умиротворённости. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажа являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Они имели множество оттенков, которые со скрытым смыслом варьировали живописцы.

Беллини и Мантенья

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. К ним относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. В картине ощущается особенная напряжённость, усиленная необычным пейзажем дальнего плана. Ранее это произведение приписывали Эрколе де Роберти. В другой работе, «Преображение» из музея Коррер, композиция представляет ветхозаветных пророков Илию и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу — поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Картина долгое время считалась работой Мантеньи, настолько близки были в тот период манеры работы двух художников. Ещё одна картина «Преображение», значительно более поздняя, хранится в музее Каподимонте в Неаполе. На ней есть подпись: Ioannes Belli/nus me pinxit. Картина датируется 1490—1495 годами. Для понимания близости творческого метода двух художников наиболее показательными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон), и «Принесение Христа в храм» (Фонд Кверини Стампалья, Венеция). «Моление о чаше» схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи, и ранее ему приписывали обе картины. В картине можно видеть застылую, мертвенную атмосферу и голый, почти лишённый растительности пейзаж, вызывающие ощущение, что время остановилось. Исследования показали, что большая часть пейзажного фона была позаимствована Джованни Беллини из записной книжки с рисунками своего отца — Якопо Беллини. К периоду влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года, и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. В последней работе Беллини изобразил мёртвого Христа у парапета, фигуру которого поддерживают Мадонна и Иоанн. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNI