Джованни Джироламо Савольдо

Джованни Джироламо Савольдо (итал. Giovanni Girolamo Savoldo; ок. 1480, Брешиа, Ломбардия — 1548, Венеция) — живописец позднего итальянского Возрождения венецианской Террафермы брешианской школы. Его необычный для итальянской живописи суровый и монументальный стиль, близкий искусству Северного Возрождения наряду с Романино и Моретто да Брешиа формировался в Брешии, отчего художник получил прозвание «Джироламо Брешианский». Его «ночные сцены» со скрытым источником света, возможно, были одним из источников вдохновения для формирования искусства Караваджо.

Биография

Точной даты рождения художника не найдено. Творчество Савольдо длилось два десятилетия, с 1520 по 1540 год. Ни одна из его ранних работ не известна, хотя в 1506 году он упоминается в документах Пармы, а в 1508 году — во Флоренции, где он поступил в Художественную школу Медичи и ремесленный цех аптекарей (Arte dei Medici e degli Speziali), в котором в то время состояли живописцы. В те годы ему пришлось соприкоснуться с новшествами в произведениях Леонардо да Винчи и Микеланджело. К 1520 году Савольдо поселился в Венеции и в том же году написал картину со святыми отшельниками Антонием и Павлом (в Галерее Академии, Венеция), а в следующем году завершил картину «Мадонна со святыми» для церкви Сан-Никколо в Тревизо. В Венеции он испытал влияние творчества Лоренцо Лотто и Джорджоне, особенно в отношении колорита и использования светотени. По свидетельству его ученика, живописца и писателя Паоло Пино, Савольдо пригласили на работу в Милан, где он написал четыре картины. Одна из них — «Святой Евангелист Матфей» отличается необычным освещением фигуры Матфея, эффект, который позднее, в XVII веке подхватят Караваджо и его последователи караваджисты. Вероятно, последние годы художника прошли в Венеции, но он продолжал работать в территориально близких провинциальных городах Террафермы и Ломбардии. 15 июня 1524 года Савольдо подписал контракт на алтарную картину для церкви Сан-Доменико в Пезаро (ныне в Пинакотеке Брера, Милан). В 1534 году он писал картины для миланского герцога Франческо II Мария Сфорца. В 1527 году он завершил картину «Святой Иероним» для семьи Аверольди из Брешии. К 1530-м годам относится картина «Рождество» в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, на которую, по-видимому, повлияла картина на ту же тему и с похожими эффектами светотени его современника Корреджо. В 1533 году Савольдо написал картину «Мадонна с четырьмя святыми» для церкви Санта-Мария-ин-Органо в Вероне, а в 1537—1538 годах выполнил картину для главного алтаря церкви Санта-Кроче в Брешии (разрушенной во время Второй мировой войны). К 1540 году относятся два произведения: «Рождество» для церкви Сан-Джоббе в Венеции и церкви Сан-Барнаба в Брешии. К последнему периоду творчества относятся необычная по колориту «Мария Магдалина» и композиции на тему «Поклонение пастухов». Точная дата смерти художника неизвестна: в 1548 году он упоминался как живущий в Венеции, хотя и «очень старый» (vecchione). Венецианцы XVI века не отличались ни благодарностью, ни памятью о местных мастерах. Эпидемии чумы, гибель в море или на войне и политические неурядицы не способствовали ни мемуарной литературе, ни благодарной памяти. Среди забытых художников оказались Марко Базаити, Джорджоне, Лоренцо Лотто. Судьбу забытых мастеров разделил и Савольдо. Он был почти полностью забыт на три столетия. Повторное открытие его творчества началось в середине XIX века; историк искусства Крейтон Гилберт утверждал, что Савольдо был «одним из последних художников, возведенных в ранги главных мастеров Высокого Возрождения». Известно около сорока картин Савольдо, шесть из которых являются портретами; известно лишь несколько его рисунков. Датировка многих картин остаётся спорной среди специалистов. Среди учеников Савольдо в Венеции был Паоло Пино.

Особенности творчества

В первые годы венецианского периода творчества Савольдо не терял интереса к произведениям северных, в том числе фламандских художников. Сторонником нидерландской живописи был также Антонелло да Мессина, который некоторое время работал в Венеции и чьё влияние на местных художников было весьма значительным. О знакомстве Савольдо с картинами фламандцев свидетельствуют две ранние композиции на тему «Искушение Святого Антония», где художник весьма искусно сочетал художественные находки венецианских и фламандских мастеров. Однако в его творчестве преобладали влияния венецианской школы, прежде всего — картин Джорджоне и Лоренцо Лотто. Популярный в то время Джорджоне привил венецианским художникам поэтическую недосказанность, тягу к своеобразному, местному идеалу красоты и к поискам собственных колористических решений. Некоторое время быть популярным художником в Венеции означало писать картины в стиле Джорджоне, что и делали на раннем этапе Себастьяно дель Пьомбо, Тициан, Пальма Веккьо Старший. Венецианцы отличались увлечением дорогими тканями и коврами арабского востока. Особым спросом пользовались ткани красного цвета, а венецианский пурпур стал характерной приметой местных живописцев. Очарование тканями, особенно необычных цветов и с эффектами бликов, было присуще и Савольдо. Часто главные персонажи его картин выделены роскошными одеждами — белая накидка Марии Магдалины (Лондонская Национальная галерея), «Святой Матфей» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), ангел в картинной галерее Боргезе, даже аскет Святой Антоний в варианте композиции из московского музея изобразительных искусств. Савольдо сравнительно мало писал для венецианских заказчиков, но при этом оставался частью местной живописной школы. Тем не менее, его живопись была тесно связана и с «брешианским» натуралистическим течением и находилась под ломбардским влиянием. Б. Р. Виппер называл Савольдо «самым старшим и наиболее сильным мастером» круга брешианских маньеристов. «Его искусство оставалось верным гуманистическим идеалам Возрождения и в то же время заключало в себе богатейшие зародыши новых реалистических исканий, получивших плодотворное развитие в более позднее время и в других исторических условиях». Некоторые из его современников, — писал Виппер, —хорошо понимали значение мастера «как пролагателя новых путей». Однако в искусстве Савольдо «не было ничего революционного, никакой ломки, никакого разрыва с традициями. Спокойное, даже несколько медлительное и тяжеловесное в своей созерцательности, его искусство с необычайной прозорливостью предвосхищало целый ряд передовых художественных идей, которые значительно позднее стали пробивать себе широкую дорогу».

Галерея

Примечания