Франсуа Буше

Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, Париж) — французский живописец, рисовальщик, орнаменталист, гравёр и художник-декоратор. Один из ключевых французских художников XVIII века, яркий представитель стиля рококо. Необычайно плодовитый мастер, он создал огромное количество рисунков, этюдов и картин, книжных иллюстраций, гравюр, эскизов произведений декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевской Мануфактуры Гобеленов; выполнял росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, выполнял миниатюры.

Биография

Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. Единственный сын Элизабет Лемель (род. 1677) и Николя Буше (1671—1743), мастера живописи и рисунка Академии Святого Луки в Париже, он получил первые уроки рисования у отца. Отец, обнаружив у своего сына талант, около 1720 года определил его в ученики к Луи Галлошу и его ассистенту Франсуа Лемуану. У Лемуана Буше провёл всего несколько месяцев и вспоминал о нём впоследствии без большой благодарности. В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра и издателя Жана-Франсуа Кара (1661—1730), что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, гравируя иллюстрации к книжным изданиям. Его первые успехи убедили коллекционера Жана де Жюльена заказать ему гравюры по мотивам рисунков и картин Антуана Ватто. Участие в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюрах все произведения Ватто, позволили Буше найти в творчестве Ватто собственный источник вдохновения. Первые два тома «Сборника Жюльена», вышедшие в 1726—1728 годах, содержали около трёхсот пятидесяти офортов по рисункам Ватто. Основная часть этой работы пришлась на долю Франсуа Буше (около ста листов), включая воспроизведение автопортрета Ватто, ставшее фронтисписом всего издания. Ватто также учился живописи у Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини, работавших в 1720-х годах в Париже. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля, а в 1723 году он получил академическую премию за картину «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима». В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. Эта победа давала ему право на обучение в Риме, но во Французской академии в Риме не нашлось для победителя вакантного места. Из-за придворных интриг отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь два года спустя, в 1727 году, благодаря щедрости третьего лица. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной росписи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию; позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) созданы на основании итальянских впечатлений.

Этот период был временем расцвета таланта Буше. Он писал картины на мифологические и библейские сюжеты, пасторали, сцены в интерьере, пейзажи, создал декорации к балету «Персей» (1746) и опере-балету «Галантная Индия» (1735), расписывал плафоны и десюдепорты, создавал эскизы театральных и карнавальных костюмов, картоны для королевской Мануфактуры Гобеленов; выполнял росписи изделий севрского фарфора. С конца 1730-х годов Буше также работал для шпалерной мануфактуры Бове. В декоративных работах сотрудничал с Алексисом Пейротом. Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше почти сразу же стал кандидатом в Королевскую академию живописи и скульптуры по классу исторической живописи, а 30 января 1734 года его утвердили как полноправного члена академии за картину «Ринальдо и Армида» (1734). В 1735 году Буше начал преподавать в Академии, сначала в качестве ассистента вместе с Шарлем Ван Лоо и Шарлем-Жозефом Натуаром, а затем, в 1737 году стал профессором Королевской Академии живописи и скульптуры. 21 апреля 1733 года Франсуа Буше женился на семнадцатилетней актрисе Мари-Жанне Бюзо (1716—1796), с которой написаны многие юные «нимфы». По мнению современников, Мари-Жанна была необыкновенно хороша собой, она также позировала другим художникам: Ла Тур выставил её портрет в Салоне 1737 года, Лундберг сделал рисунок пастелью, продемонстрированный в Салоне 1743 года, шведский художник Александр Рослин выставил портрет красавицы в Салоне 1761 года, а Габриэль де Сент-Обен сделал набросок на полях своего издания «Книги набросков Габриэля де Сент-Обена» (Livre de croquis de Gabriel de Saint-Aubin). От этого брака родилось трое детей, из которых две дочери вышли замуж за художников Бодуэна и Десэ. Мари-Жанна Буше работала вместе с мужем, гравировала его рисунки и воспроизвела в миниатюрах несколько его картин. В 1730—1740-х годах Франсуа Буше получал большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Он проявил в них изощрённую фантазию, изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, так ценимыми в эпоху рококо. В 1742—1748 годах Франсуа Буше занимал должность декоратора Королевской академии музыки и танца. В 1755—1770 годах, после кончины Жана-Батиста Удри в 1755 году стал инспектором Королевской мануфактуры Гобеленов, где выполнил картоны для знаменитой серии шпалер «Любовь богов». Работая с чрезвычайной лёгкостью, Буше похвалялся тем, что зарабатывал до 50 000 франков в год. Он участвовал в украшении дворцов Версаля и Фонтенбло, Кабинета медалей Национальной библиотеки (1741—1746). С 1760 года Буше стал терять былую популярность; стиль рококо сменял неоклассицизм. Однако в 1761 году он стал ректором Королевской академии, в 1765 году — директором. В 1765 году Франсуа Буше сменил Шарля Ван Лоо в должности первого художника короля Людовика XV. За несколько месяцев до смерти Буше избрали почётным членом Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. 30 мая 1770 года Буше скончался. Зять и подражатель Франсуа Буше — живописец Пьер-Антуан Бодуэн.

Творчество

Творчество Буше исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал бытовые сцены, пасторали, пейзажи, портреты, иллюстрировал сочинения классической литературы, расписывал портшезы и веера. Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника. Он занимался украшением резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа. Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Лучшие произведения Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.

«Буше с идеальной полнотой воплощал тип художника, который был нужен французской аристократии. Искусство, по его мнению, должно было перестать считать себя самостоятельной ценностью и сделаться всего только украшением быта. Ватто был в её глазах слишком интеллектуальным, его лиричность была ненужной и утомительной помехой. Школа Ватто также не удовлетворяла её до конца — она была слишком камерной и слишком станковой, её мастера всё ещё видели в живописи прежде всего картину, самостоятельное произведение, а не декоративное панно. Буше был первым большим художником, который капитулировал перед этим требованием заказчиков. Дело не в том, что он часто и охотно выполнял работы прикладного характера — картоны для шпалер, рисунки вееров, фонтанов, десюдепорты, вставные панели, — даже его станковые картины сплошь и рядом приобретают вид чисто декоративных панно»

Написанные им в этот период пейзажи окрестностей Бове и Парижа выглядят словно декоративные шпалеры или эскизы театральных декораций. Непосредственные наблюдения сочетаются в них с декоративно-обобщённым решением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен; «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картины-пасторали Буше выстраивал по принципу театральной декорации: с площадкой для актёров, кулисами и уподобленным играющим на сцене молодым миловидным поселянам, занятым отдыхом или выяснением любовных отношений («Вознагражденная покорность», Музей искусств, Ним; «Прекрасная кухарка», 1738, Музей Коньяк-Же; «Отдых крестьян», частное собрание, Флорида). Декоративный талант и фантазия художника проявились и в мифологических сюжетах. Такие картины написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чём проявилось увлечение художника живописью Дж. Б. Тьеполо («Аврора и Кефал», Музей изобразительного искусства, Нанси; «Геркулес и Омфала», 1730-е, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Венера просит Вулкана выковать оружие для Энея», Лувр). Буше любил определённую цветовую гамму жемчужно-перламутровых, розовых и голубых тонов, обыгрывая их вариации. Он то прибегал то к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо. Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия. Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в картинах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей). Яркие краски приведены в них к единой сияющей золотистой гамме, напоминающей палитру венецианских мастеров. Образы мира безмятежного, полного чувственными наслаждениями жизни переданы в композициях «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). В том же духе художник писал и библейские сцены («Жертвоприношение Гидеона», Лувр; «Иосиф, представляемый отцом и братьями фараону», Художественный музей, Колумбия); отсутствие внутреннего драматизма восполняется в них эмоциональной живописной манерой и ярким колоритом. В бытовых сценах Буше с большим мастерством не только передавал детали изображаемых будуаров, костюмы персонажей — дам, занятых туалетом и беседой со служанками, расположившихся за столом матерей или гувернанток с детьми, — он умел придавать сцене занимательность, объединить всё общим настроением («Утро», 1745, Национальная галерея, Стокгольм; «Завтрак», Лувр). Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В её первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зелёном шёлковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю. В портретах мадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и в других своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в XVIII столетии («Женская головка», или «Пробуждение», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше также часто прибегал к изображению модного типа грацио