Гийом де Марсилья

Гийом де Марсилья (фр. Guillaume de Marcillat), Гульельмо (ди Пьетро) да Марчилла (итал. Guglielmo (di Pietro) da Marcillat); около 1468—1470, Ла-Шатр, Берри, Франция — 30 июля 1529, Ареццо, Италия),— французский художник-витражист и живописец, работавший в Италии.

Биография и творчество

Гийом де Марсилья родился в Ла-Шатре, недалеко от французского Буржа, в семье Пьера де Марсилья. Дата его рождения неизвестна, обычно её относят к 1468—1470 годам. О его жизни мы знаем в основном из биографии, которую написал Джорджо Вазари. Вазари, который был учеником Гийома, включил рассказ о нём в свою книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В архивах Флоренции и Ареццо сохранились приходно‑расходные книги художника; эти документы частично подтверждают сведения, изложенные Вазари. Согласно Вазари, молодой художник Гийом учился во Франции рисунку и искусству витража. Он оказался замешанным в убийстве и был вынужден вступить в доминиканский орден, чтобы избежать наказания. Гийом продолжил заниматься искусством и приехал в Италию вместе с французским мастером витража «Маэстро Клаудио». Их пригласил Браманте по поручению папы Юлия II для украшения окон Ватикана витражами по образцу французских. Витражи, созданные французами в Ватикане, погибли во время разграбления Рима в 1527 году, когда их свинцовые переплёты пустили на пули для аркебуз. Вазари писал о единственном витраже, остававшемся в станцах Рафаэля, но и он не дошёл до наших дней.. Пребывание Гийома в Риме было документально засвидетельствовано буллой Юлия II от 19 октября 1509 года, которая позволила художнику покинуть доминиканский орден. А 15 февраля 1510 года папа даровал ему пребенду — приорат Сен-Тибо в епархии Вердена . Это дало художнику постоянный источник дохода и прозвища «priorino» («маленький приор») и «priore francese» («французский приор»).

В 1508—1510 годах Гийом совместно с Маэстро Клаудио создаёт два витража для хора церкви Санта‑Мария‑дель‑Пополо в Риме, изображающие сцены из жизни Девы Марии и детства Христа. Эти работы дошли до наших дней. В 1515 году художник по приглашению папского датария и будущего кардинала Сильвио Пассерини переезжает в Кортону. Здесь он работает над украшением его дворца (палаццо Пассерини) и получает множество заказов на витражи для церквей и монастырей. Для дворца Пассерини Гийом создал 44 окна (8 с аллегориями добродетелей, остальные — с папскими гербами или простые), а также фрески на фасаде с изображением мифических основателей Кортоны. Эти работы не сохранились. В 1516 году он создал два витража для Кортонского собора, которые ныне хранятся в Детройтском институте искусств и лондонском Музее Виктории и Альберта. В 1516—1517 годах художник выполнил несколько витражей для храма Санта-Мария-делле-Грации-аль-Кальчинайо близ Кортоны. До наших дней сохранились два из них: витраж со святым Павлом и окулюс на фасаде. Последний, изображающий Мадонну делла Мизерикордия, интересен своим колоритом и присутствием под плащом Марии нескольких фигур современников, включая папу Льва X и императора Максимилиана I Австрийского. Витраж со святым Себастьяном, известный по фотографиям XIX века, ныне утерян.

В 1516 году Гийом получил первый заказ из Ареццо: он начал делать витраж для городского собора святых Петра и Доната с фигурами святых Люсии и Сильвестра. В последующие годы он выполнил ещё много витражей в этом городе. Несмотря на множество работ в Тоскане, в 1518 году художник переселяется в Рим. Здесь он создаёт окулюс для фасада церкви Санта-Мария-делла-Анима (ныне утраченный). В июле 1520 года Гийом переехал в Ареццо, где остался до конца жизни. Здесь он создаёт свои главные произведения. Помимо восьми витражей для собора Ареццо в декабре 1520 года художник получил заказ на фресковую роспись центрального нефа собора. В ноябре 1521 года он купил себе дом в Ареццо. Из восьми витражей, выполненных для собора в Ареццо, сохранилось семь: святые Люсия и Сильвестр, Пятидесятница, Крещение Христа, Призвание Матфея, Воскрешение Лазаря, Изгнание торгующих из храма и Христос и грешница. Восьмой — витраж со святыми Антонием и Николаем — не дошёл до нас. Эти витражи считают вершиной творчества Гийома де Марсилья, где он достиг полной зрелости и технике и сформировал свой оригинальный стиль. Он демонстрирует необычайное композиционное мастерство, позволяющее вписать сложные сюжеты в узкий вертикальный формат и модную в то время маньеристскую изысканность форм. Отличительной чертой его работ стали богатые колористические решения и тщательная проработка деталей.

В 1520—1525 Гийом создал окулюс с фигурой святого Иеронима и ещё пять витражей для церкви Сантиссима-Аннунциата. В 1524 он создаёт окулюс для базилики Сан-Франческо. На окулюсе, который сохранился на своём месте, изображён святой Франциск Ассизский, пришедший к Гонорию III за индульгенцией для ордена, дарит папе январские розы. В 1526 году Гийом закончил фрески в центральном нефе собора. Работа была принята комиссией, включавшей Ридольфо Гирландайо, Россо Фьорентино, Понтормо и Андреа дель Сарто. В результате художник получил заказ на роспись остальных нефов, однако работа не была закончена из-за смерти мастера. Цикл состоит из трёх крупных композиций, размещённых в сводах нефа. Фрески создавались с 1521 по 1526 год. В росписях представлены библейские сюжеты: в первом своде изображены сцены из Книги Бытия (создание светил, сотворение Евы, грехопадение, всемирный потоп), во втором — ветхозаветные истории (сюжеты об Аврааме, жертвоприношение Исаака, сон Иакова), в третьем — эпизоды из жизни Моисея. Фрески демонстрируют прямое влияние искусства римской школы, в частности работ Микеланджело в Сикстинской капелле и росписей в станцах Рафаэля. Гийом, имевший опыт работы при папском дворе, привнёс в провинциальный Ареццо последние художественные инновации эпохи.

В последние годы жизни Гийом получил несколько заказов за пределами Ареццо. Так, он выполнил витраж для капеллы Сан-Лоренцо-ин-Сан-Доменико в Перудже (1526—1528, утрачен). В 1526 году он создал витраж «Положение во гроб» для капеллы Каппони во флорентийской церкви Санта-Феличита. Витраж стал важным элементом композиции капеллы, оформленной Понтормо. Ныне оригинал хранится в Палаццо Каппони-алле-Ровинате во Флоренции, а в капелле установлена копия. Станковых произведений Гийома де Марсилла сохранилось крайне мало. Одно из них — «Диспут о непорочном зачатии» — датируется приблизительно 1528—1529 годами. Авторство художника было установлено только в 1987 году. Исследователи полагают, что третья справа фигура на картине представляет собой автопортрет мастера. Этот образ обнаруживает заметное сходство с изображением, которым Джорджо Вазари проиллюстрировал биографию своего учителя в «Жизнеописаниях». Гийом скончался 30 июля 1529 от водянки в своём доме в Ареццо. Он оставил своё имущество монастырю камальдулов в Казентино, а рисунки и витражи — ученикам.

Особенности стиля

В творчество Гийома де Марсилла можно выделить три стилевых этапа. Первый, «классицистический» этап (1508—1517), охватывает римские и кортонские работы, а также первые произведения для Ареццо, созданные в Кортоне. Для него характерны композиционная строгость и ясность визуального решения. Второй этап (1518—1524) отмечен активным использованием микеланджеловских цитат в типах фигур, позах и ракурсах; витражи этого периода приобретают ярко выраженный «маньеристский» акцент. Наконец, третий этап (1524—1526) представляет собой попытку мастера, не лишённую противоречий и переосмыслений, восстановить чувство равновесия и меры, присущее первому этапу. Гийом де Марсилья, переехав из Франции в Италию, привёз с собой арсенал передовых витражных технологий, таких как роспись цветными эмалями по бесцветному стеклу и гравировка по нацвету. Это позволило ему перенести в витраж живописный стиль Рима начала XVI века и добиться реалистичной передачи образов. Обладая одновременно навыками живописца и витражного мастера, Гийом в отличие от предшественников мог самостоятельно создавать эскизы, учитывая технологические нюансы их реализации. Вазари дал мастерству своего учителя высокую оценку:

Примечания

Литература

Henry Jouin. Guillaume de Marcillat // Les maîtres peints par eux-mêmes : sculpteurs, peintres, architectes, musiciens, artistes dramatiques (фр.). — Paris: Gaultier-Magnier et cie., 1902. — С. 11—48. — 430 с. Monica Grasso. Guillaume de Marcillat (итал.). Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 61 (2004). Treccani. Дата обращения: 3 мая 2026. Frank Dabell. Guillaume [Guglielmo] de Marcillat // The Dictionary of Art (англ.). — New York: Grove, 1998. — Т. 13. — С. 827—828. — 954 с. — ISBN 978-1-884446-00-9.