Каспа́р Дави́д Фри́дрих (нем. Caspar David Friedrich; 5 сентября 1774, Грайфсвальд, Шведская Померания — 7 мая 1840, Дрезден, Королевство Саксония) — немецкий живописец и график, пейзажист, один из ключевых европейских художников XIX века; вместе со своим другом Филиппом Отто Рунге — крупнейший представитель раннего немецкого романтизма, лидер кружка так называемых дрезденских романтиков. Член Прусской (с 1810) и Дрезденской академий изобразительных искусств (с 1818).
Биография
= Детство и ранние годы =
Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 года в семье мыловара Адольфа Готлиба Фридриха и его жены Софии Доротеи в университетском городке Грайфсвальд на балтийском берегу Шведской Померании. Был шестым из десяти детей, воспитывался в строгих лютеранских устоях. В молодости лишился большинства родственников — в 1781 году от тифа умерла мать художника, затем скончались его две сестры и брат. Младший на год брат художника погиб в феврале 1787 года, спасая Каспара Давида, провалившегося под лёд во время их игры на вмёрзшей в лёд у причала лодке. Сознание того, что он стал невольным виновником гибели брата мучило художника всю его дальнейшую жизнь. В 1790 году получил первые уроки рисования. Через своего учителя познакомился с теологом Людвигом Козегартеном и творчеством живописца Адама Эльсхаймера, что оказало на него существенное влияние. Также обучался литературе и эстетике у Томаса Турильда.
В 1794—1798 годах Фридрих обучался изобразительному искусству в престижной Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене, где занимался у Кристиана Августа Лоренцена и Енса Юля. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене в 1798 году, создавая гравюры, офорты и ксилографию.
= Каспар Давид Фридрих и круг романтиков =
Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л. Тика, Новалиса, Г. фон Клейста, а также Ф. О. Рунге; в 1810 познакомился с И. В. Гёте, а в 1821 — с В. А. Жуковским (оказывавшим ему поддержку, как и еще один российский источник — великий князь Николай Павлович, посетивший его студию в 1820); был дружен и с натурфилософом и художником К. Г. Карусом. Находился в близких отношения с норвежским художником Юханом Далем, оказал большое влияние на его творчество.
В поисках мотивов с 1801 неоднократно приезжал на остров Рюген в Балтийском море; любил путешествовать по Саксонской Швейцарии и Гарцу; также посещал Богемию и горы Крконоше в частности; часто бывал в родном Грайфсвальде. До 1807 года работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. В 1810 году к живописцу пришёл публичный успех (ещё в 1805 году он победил на конкурсе «Друг искусства», организованном Иоганном Вольфгангом Гёте). Великий немецкий поэт по достоинству оценил его творчество и ввёл в художественные круги Германии.
= Ранние работы =
Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807); «Теченский алтарь», или «Крест в горах», 1808; обе работы — Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден; «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея; «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург; «Утро в Ризенгебирге», 1810—1811, Национальная галерея; все три картины — Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешённо созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчёркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). История — и древнеязыческая, и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчёркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.
= Фридрих и романтическая живопись =
Каспар Давид Фридрих представлял собой художника-пейзажиста романтического направления. По его словам, «задача художника не в точном изображении воздуха, воды, скал и деревьев, но в отражении своей души и своих чувств»:
Nicht die treue Darstellung von Luft, Wasser, Felsen und Bäume ist die Aufgabe des Bildners sondern seine Seele sein Empfindung soll sich darin wiederspiegeln.
Для Фридриха природа была носителем глубоких религиозных переживаний и часто приобретала символическое значение. Он использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания, которые напоминали манеру письма его предшественника и земляка Альтдорфера, жившего тремя веками ранее. Один из характерных для Фридриха приёмов — приём перенесения зрителя в пространство картины. Фигура часто изображается обращённой к ландшафту, заворожённо погружённой в созерцание, так что зритель получает здесь своеобразную «точку вхождения» в бесконечный мир. В 1821 в мастерской Фридриха побывал, любивший его творчество, поэт-романтик В. А. Жуковский, приобретший несколько картин, с которыми не расставался всю дальнейшую жизнь. Это способствовало популярности Фридриха в России. Всего в российских музеях находится 17 его картин — 15 в Эрмитаже, и две — в музеях Москвы. Дружба, возникшая при этом визите продолжалась вплоть до смерти художника. Последний раз Жуковский навестил его незадолго до смерти в 1840 году..
= Известные работы =
В своём программном произведении «Этапы жизни» (Die Lebensstufen) Каспар Давид Фридрих изобразил человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. А сама сцена на фоне заката вызывает острое чувство меланхолической ностальгии. Другая из наиболее популярных его картин, известная как «Море льда или Крушение „Надежды“ во льдах» (1823—1824), создаёт острое ощущение отчаяния и безнадёжности. Среди других известных картин мастера — «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над морем тумана» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы — 1822, Национальная галерея Берлина). Ряд произведений содержит поэтические аллегории борьбы против наполеоновского нашествия (таков «Французский стрелок в еловом лесу», 1812, частное собрание, Германия; — с заблудившейся в зимнем лесу одинокой фигуркой). С годами мастер все чаще повторял полюбившиеся мотивы, натурные же созерцания порой сменялись у него образами-видениями с ангелами и храмами, парящими в небе. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермайера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась). С 1824 года был профессором дрезденской Академии художеств. Оставил афоризмы и наблюдения об искусстве, подчёркивающие необходимость сочетания верности натуре («душе природы») с внутренней духовной интуицией, которую считал «Божественным глаголом» в сердце.
= Последние годы и смерть =
В 1835 году художника разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией. Он скончался в бедности в Дрездене, практически забытый в художественных кругах и оставленный даже своими учениками. Его творчество вновь было открыто в 1890-е годы, когда его стал популяризировать норвежский искусствовед Андреас Ауберт. На определённый период забытое искусство Фридриха вновь привлекло внимание в XX веке, начиная с эпохи сюрреализма. Предпринимались попытки обоснования роли Фридриха в возникновении абстрактной живописи. Франческо Арканджелли находил общие позиции в планировке картин немецкого художника и Пита Мондриана, а Роберт Розенблюм сравнивал «Монаха на берегу» Фридриха и «Зелёное на синем» (1956) Марко Ротко.
Литературные произведения
Стихотворения/ Пер. С. Аверинцева // Поэзия немецких романтиков. М.: Художественная литература,1985, с. 250.
Избранные живописные произведения
«Теченский алтарь (Крест в горах)» Теченский алтарь (Крест в горах), 1808. Галерея новых мастеров, Дрезден. «Пейзаж с радугой», 1809, Государственное художественное собрание, Веймар. «Монах у моря», 1808—1810, Старая национальная галерея, Берлин. «Аббатство в дубовом лесу», 1808—1810, Старая национальная галерея, Берлин. «Зимний пейзаж», 1811, Национальная галерея, Лондон. «Парусник», 1815, Kunstsammlungen, Хемниц. «Странник над морем тумана», 1818, Кунстхалле, Гамбург. «Меловые скалы на острове Рюген», 1818, Музей Оскара Рейнгарта, Винтертур. «Монастырское кладбище под снегом», 1819. «Месса в готической руине», 1819, Национальная галерея, Берлин. «Восход луны над морем», 1822. Старая национальная галерея, Берлин. «Мужчина и женщина, созерцающие луну», около 1824, Национальная галерея, Берлин. «Северный Ледовитый океан» или «Гибель „Надежды“ во льдах», 1823—1824, Кунстхалле, Гамбург. «Этапы жизни» или «Три возраста жизни», 1835, Музей изобразительных искусств, Лейпциг.
Галерея
Примечания
Литература
Ссылки
Каспар Давид Фридрих в Web Gallery of Art (англ.) Работы в музеях мира . Artcyclopedia. Дата обращения: 12 ноября 2017.