Лоренцо Лотто

Лоре́нцо Ло́тто (итал. Lorenzo Lotto; 1480, Венеция — 1556, Лорето, Марке) — один из крупнейших живописцев венецианской школы периода маньеризма. Неспособный к компромиссам и в творчестве, и в духовной области, Лоренцо Лотто прожил беспокойную жизнь и часто испытывал материальные затруднения. Не подстраиваясь под господствовавшие вкусы, Лотто путешествовал в поисках заказчиков, которые могли бы понять и оценить его работы. После краткого периода успеха, он был забыт, а в Венеции осмеян. В конце XIX века (1895) Лотто был открыт вновь для широкой общественности мастером искусствоведческих атрибуций Бернардом Беренсоном. По мнению Беренсона: «Чтобы понять шестнадцатый век, узнать Лотто так же важно, как узнать Тициана». Реконструкция биографии и творческого пути Лотто основана на его переписке, особенно относящейся к периоду его пребывания в Бергамо, и Libro di spese diverse — записи о приходах и расходах и реестре его произведений, составленном самим художником. Многие свои работы Лотто подписывал и датировал.

Биография

Лоренцо Лотто родился в Венеции в 1480 году (так указано в его завещании от 25 марта 1546 года) и провёл в этом городе детство и юность. Однако о месте рождения художника существовали разные версии: Тревизо, Бергамо. В любом случае в Венеции он получил начальное художественное образование: Джорджо Вазари писал, что Лотто, «подражавший некоторое время манере Беллини, примкнул впоследствии к манере Джорджоне». Исследователи творчества Лотто, однако, предполагают, что он был учеником Альвизе Виварини, находя сходство манеры двух художников в ранних работах первого. Но более определённо на творчество Лотто повлиял Джованни Беллини, как наиболее известный и значительный из венецианских мастеров. Молодой художник имел возможность также познакомиться с достижениями современной ему северной живописи: в Венеции в 1494—1495 (возможно) и в 1506—1507 годах бывал Альбрехт Дюрер, гравюры немецкого художника получили широкое распространение и к югу от Альп. Возможно, от Дюрера Лотто перенял натуралистичное изображение деталей, и, в то же время, пафос фантастических видений. Яркий свет, сияющие краски, жёсткие контуры в произведениях Лотто — характерные особенности северной живописи. Стиль таких художников, как Чима да Конельяно, был гораздо ближе Лотто, чем живопись Джорджоне, Беллини и его учеников с мягким светом, обволакивающим контуры. В Тревизо существовала крупная немецкая колония. «И это, можно думать, сыграло известную роль в обращении Лотто к немецкому искусству» . На этом основании его творчество часто связывают с провинциальными вкусами венецианской террафермы.

Тревизо

Между 1503 и 1504 годами Лотто впервые упоминается в качестве художника в Тревизо, где он получил важный заказ и испытал первый успех. Культурная жизнь провинциального городка вращалась вокруг двора епископа Бернардо де Росси, который составляли учёные и художники. Портрет епископа, выполненный Лотто в 1505 году, своим «острым психологизмом предвосхищает портрет будущего». Для портрета де Росси Лотто создал «крышку» — сложную аллегорию, подобную «Аллегории целомудрия», написанной также около 1505 года, картине, полной загадочных символов. Для церкви Святой Кристины в Тивероне близ Тревизо Лотто создал в 1505 году алтарь. В центральной части алтаря представлена Дева Мария с Младенцем, окружённая святыми, тип изображения Богоматери, называемый Святым собеседованием. Несомненна связь этого алтарного образа с «Алтарём св. Захарии» Беллини и «Алтарём Кастельфранко» Джорджоне. Традиционная иконография у Лотто получила новое развитие. Художник отступил от обычной трактовки Святого собеседования как сцены углублённого созерцания. Взгляды, которыми обмениваются персонажи, их жесты, вносят элемент беспокойства, который усиливается холодным светом и резкими контурами. Алтарь для собора в Азоло (Pala di Asolo) с образом "Вознесения Марии и «Портрет молодого человека», (Музей истории искусств, Вена) в 1506 году стали последними работами Лотто в Тревизо. «Ранние произведения Лотто, обнаруживающие его знакомство с искусством Виварини, Якопо де Барбари, Антонелло да Мессина, отличаются провинциализмом и архаичностью. Но уже в них намечаются черты, предвосхищающие дальнейшее творческое развитие мастера, — сочетание лирики и нервной подвижности, склонность к эмоциональному надрыву и пафосу страдания и вместе с тем тяготение к холодному, но полнозвучному колориту и к необычным световым эффектам» .

Марке и Рим

Приобретший за несколько лет значительную репутацию, в 1506 году художник был приглашён монахами-доминиканцами в Реканати (Марке). С этим монашеским орденом художник поддерживал связь до конца своих дней. В 1508 году Лотто закончил большой запрестольный образ для церкви Сан-Доменико в Реканати (в настоящее время хранится в городской Пинакотеке). Работа завершает цикл первых произведений Лотто, художник стал зрелым, вполне сложившимся мастером. Бурные политические и военные события, развернувшиеся на севере Италии, лишили Лотто возможности вернуться на родину и художник направился в Рим, где оставался с 1509 по 1512 год, воспользовавшись вызовом художников папой Юлием II для украшения апартаментов в Ватиканском дворце. Здесь он работал вместе с Содомой и Брамантино, росписи впоследствии были уничтожены, так как требовалось освободить место для произведений Рафаэля. С определённой долей уверенности можно отнести к римскому периоду «Кающегося Святого Иеронима» (1509, Замок Святого Ангела), к этой теме художник уже обращался в 1506 году (в этой картине историки искусства усматривают влияние изобразительного искусства Германии и Нидерландов). Римская версия отличается менее «северным», светлым, но в то же время тревожным пейзажем с антропоморфными деревьями. Судя по поздним картинам художника, он побывал в Перудже и во Флоренции, где познакомился с работами Перуджино и Рафаэля. Лотто вернулся в Марке, что известно из контракта, подписанного 18 октября 1511 года художником с Братством Доброго Иисуса Ези. Лотто обязался написать «Снятие с креста» для церкви Сан-Флориано (в настоящее время картина хранится в местной художественной галерее).

Бергамо (1513—1526)

В 1513 году Лотто выдержал своего рода соревнование с другими художниками, в результате которого он был выбран доминиканцами Бергамо для выполнения запрестольного образа их церкви Святых Бартоломео и Стефано. Началось его пребывание в городе, где прошли самые спокойные и плодотворные годы жизни художника. По мнению Р. Лонги Лотто, как и Моретто, Савольдо и Морони:

«Отдав дань „grand goût“ века, ориентирующемуся на античность, которая отразилась в творчестве Рафаэля, Микеланджело или Тициана, продолжали идти по другому пути и благодаря своей более выраженной человечности, более смиренной набожности, более верному и тщательно продуманному колориту <…>, сохранили расположенность к лучшему пониманию природы людей и вещей, а это было равнозначно как умению чётко раствориться в безликой толпе, так и возможности идти самостоятельным, без мифологических реминисценций, непроторённым путём» В 1524 году Лотто получил заказ от графа Джованни Баттиста Суарди, представителя известной семьи из Бергамо, на украшение семейной капеллы на вилле в Трескоре. Представление на фреске капеллы Христа в виде виноградной лозы соперничает «по странности с загадочными измышлениями средневековой символики». Сцены из житий святых Варвары, Клары, Бригитты соседствуют с изображениями пророков и сивилл, предсказавших торжество Христа. Эпизоды из житий святых Клары и Варвары Лотто, подобно Мемлингу (см. «Страсти Христовы»), помещает в современную городскую среду. Б. Р. Виппер писал о художнике, что «внутреннее неприятие идеалов Высокого Возрождения, сопротивление принципам классического стиля приобретают у Лотто в этот период его творческого развития ещё один своеобразный оттенок — романтической иронии и гротеска… Некоторые портреты выглядят пародией на возвышенный идеал человека в классическом стиле» . «Наряду с чертами субъективизма, меланхолии и болезненной экзальтации в позднем творчестве Лотто проявлялись и демократические тенденции», но чаще «элементы северных традиций и народного образного языка вплетаются в сложную канву теологических и аллегорических построений… В это время черты компромисса и надлома окончательно одерживают верх над здоровыми чертами творчества мастера». В 1552 году Лоренцо Лотто стал послушником монастыря Санта Каза в Лорето. В 1554 году он переехал в Лорето окончательно, пожертвовав монастырю всё свое имущество. В это время он расписал базилику Санта-Мария и написал «Принесение Иисуса в храм» для Палаццо Апостолико в Лорето. Он умер в бедности забытый всеми в 1556 году и был похоронен, по его желанию, в доминиканском одеянии". В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Лоренцо Лотто.

Галерея

Основные произведения

Выставки в России

2011 год — ГМИИ, Москва: парные портреты Фебо да Брешиа и Лауры да Поло из собрания галереи Брера в Милане; 2012 год — ГМИИ, Москва: «Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке» (14 декабря 2012 — 10 февраля 2013); 2015 год — Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург: «Лоренцо Лотто. Мадонна на троне со святыми Екатериной, Августином, Себастьяном, Антонием Аббатом и Иоанном Крестителем из церкви Санто Спирито в Бергамо» (25 марта 2015 — 21 июня 2015).

Примечания

Литература

Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. — М.: Изд-во Академии наук СССР, 1956. Власов В. Г. Лотто, Лоренцо // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна, 1996. — Т. 2. — Словарь имён. — С. 528. Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. — М.: Радуга, 1984. Маркова В. Э. Тема «sacra conversazione» в творчестве Лоренцо Лотто // Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. — М.: «Наука», 1997. — С. 182—189. Маркова В. Э. Новое о картине Лоренцо Лотто из собрания ГМИИ // Музей 3. — М.: Советский художник, 1982. — С. 177—179. Lorenzo Lotto: Rediscovered Master of the Renaissance, by David Alan Brown, Peter Humfrey, and Mauro Lucco, with contributions by Augusto Gentili et al. Washington, D.C.: Catalogue of the exhibition in the National Gallery of Art. — New Haven: Yale University Press, 1997. Humfrey, Peter. Lorenzo Lotto. — New Haven: Yale University Press, 1997. — ISBN 0-300-06905-7 (the first full-length study of Lorenzo Lotto since the monograph of Bernard Berenson) Bernard Berenson. Lorenzo Lotto. — Abscondita, 2008. Stefano Zuffi. Lotto. — Milano: Elemond Art, 1992. — ISBN 88-435-4365-2 Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari. I tempi dell’arte, volume 2, — Milano: Bompiani, 1999. — ISBN 88-451-7212-0