Лоренцо Монако

Лоренцо Монако (имя до пострига Пьеро ди Джованни; ок. 1370 года, Сиена (?) — 1425 год, Флоренция) — живописец раннего итальянского Возрождения, периодов проторенессанса и кватроченто флорентийской школы.

Биография

Точная дата рождения художника неизвестна. Исследователи сходятся на том, что он родился около 1370 года (разные авторы высказывают предположения от 1367 года до середины 1370-х). Место рождения Лоренцо так же нельзя считать точно установленным фактом. В одном раннем документе утверждается, что он выходец из прихода церкви Сан-Микеле-Висдомини во Флоренции, в другом архивном документе от 29 января 1415 года он фигурирует как «don Lorenzo dipintore da Siene», то есть «дон Лоренцо живописец из Сиены», однако некоторые эксперты считают, что эта запись недостаточно чёткая и поэтому неправильно интерпретирована. Лоренцо Монако в переводе означает Лоренцо-монах, но живописью Лоренцо начал заниматься ещё до того, как поступил в Камальдульский монастырь и стал монахом. Его обучение и первые шаги в искусстве связывают с мастерской Аньоло Гадди. Об этом свидетельствует их совместная работа над полиптихом для капеллы Нобили во флорентийском храме Санта Мария дельи Анджели (ит.). Согласно документам, полиптих был создан в 1387—1388 годах, все крупные его части расписал Аньоло Гадди, а картины пределлы Лоренцо Монако. С другой стороны, исследователи не уверены, что Лоренцо начинал именно как станковый живописец, а не миниатюрист, поскольку он много лет посвятил книжной миниатюре, и не исключено, что обретал навыки не столько в мастерской Гадди, сколько в скриптории Камальдульского монастыря, где в то время работали лучшие художники-миниатюристы Флоренции — Дон Симоне и Дон Сильвестро деи Герардуччи. Существует предположение, что Лоренцо мог принять монашеский постриг исключительно для возможности работы в скриптории, чтобы обучаться у этих выдающихся мастеров миниатюры. 10 декабря 1391 года начинающий живописец поступил в Камальдульский монастырь, принял постриг и изменил полученное при рождении имя Пьеро ди Джованни на монашеское, принятое им в честь святого Лаврентия, — Лоренцо ди Джованни. 21 сентября 1392 года он получил сан суб-дьякона, а 26 февраля 1396 года стал дьяконом. Однако, монастырская служба не была помехой его занятиям живописью, и с этим полностью было согласно начальство Камальдульского монастыря. Камальдулы являются подразделением ордена бенедиктинцев. Первую монашескую коммуну во Флоренции они создали ещё в 1022 году. В 1295 году камальдульцы основали во Флоренции монастырь, посвящённый Святой Марии Ангелов (Санта Мария дельи Анджели), построив его за воротами Порта ди Балла. Этот монастырь сыграл значительную роль в духовной жизни Флоренции, как религиозной, так и культурной. Особенно эта роль была заметна, когда приором флорентийских камальдульцев в 1400—1431 годах был Амброджо Траверсари, который впоследствии стал генералом камальдульского ордена. При нём не только воплощались значительные художественные проекты, но и велись гуманистические дискуссии, в которых принимали участие такие выдающиеся деятели, как Никколо Никколи, Козимо и Лоренцо Медичи, Карло Марсуппини и Джанноццо Манетти. С большой вероятностью можно утверждать, что гуманизация готической живописи начала XV века, послужившая основой для дальнейшего расцвета Ренессанса, была отражением философских и богословских дискуссий, проходивших в недрах монашеских общин Италии. В 1402 году Лоренцо упоминается в документе, как житель округа Сан Бартоло аль Корсо, расположенного в самом центре Флоренции. Исследователи полагают, что он обосновался там и открыл свою мастерскую сразу после 1396 года, когда получил сан дьякона. Несмотря на вполне мирской образ жизни, Лоренцо никогда не забывал о монашеском статусе, и в надписи на самом известном своём произведении «Коронование Девы Марии» (1414, Уффици, Флоренция) сообщает о себе: «монах Камальдульского Ордена». К началу 1400-х годов он уже имел репутацию выдающегося мастера религиозной живописи. В 1415 году, учитывая большой вклад, который художник внёс в прославление ордена и его духовных принципов своими работами, руководство монастыря передало в пользование Лоренцо дом с садом для проживания и содержания мастерской. Его известность вышла за пределы монастыря и выразилась в получении многочисленных заказов. Успех живописи Лоренцо в церковных кругах в 1420-х годах подтверждается большим числом исполненных произведений, и не только для камальдульцев. Среди них знаменитое «Поклонение волхвов», которое художник написал для алтаря храма Св. Эгидия в госпитале Санта Мария Нуова во Флоренции (ныне в Уффици, Флоренция). За приблизительно 25 лет существования мастерская Лоренцо Монако выполнила множество работ. Особенно продуктивным был период после 1415 года, когда Лоренцо был пожалован дом с садом, а его мастерская, судя по всему, была значительно расширена. В пользу такого предположения свидетельствует большое количество дошедших до нас работ, выполненных после 1415 года. В основной массе это не крупные произведения для церквей, а камерного размера работы для частных лиц. О самой мастерской сохранилось немного сведений. Среди имён учеников и ассистентов, упоминаемых в документах, исследователи смогли идентифицировать только одного художника — Франческо д’Антонио. Однако влияние Лоренцо на молодых живописцев следующего поколения, таких как Фра Анджелико и Мазолино, подтверждается их ранними произведениями, в которых те копировали художественные приёмы Лоренцо Монако. Поздние произведения мастера очень часто выполнялись с помощью его учеников и ассистентов. Во втором издании своих «Жизнеописаний» Джорджо Вазари сообщает, что Лоренцо скончался в возрасте 55 лет от жестокого абсцесса, мучившего его много месяцев, и был погребён в главном зале монастыря Санта Мария дельи Анджели, который со временем стал почётным местом захоронения высокопоставленных клириков и выдающихся монахов. Насколько справедливо сообщение Вазари сказать трудно, так как в его «Жизнеописании живописца Дон Лоренцо монаха монастыря дельи Анджели во Флоренции» содержится множество неточностей. В документах Лоренцо Монако последний раз упоминается 7 августа 1422 года. По всей вероятности, смерть настигла его вскоре после этой даты. Согласно Леви д’Анкона (1958), Лоренцо скончался 24 мая 1424 года. Так или иначе, но в документе о дальнейшем использовании его имущества, составленном в 1426 году, художник фигурирует как умерший.

Творчество

За Лоренцо Монако закрепилась репутация выдающегося итальянского мастера интернациональной готики, однако в действительности его творчество не было столь однозначным. В связи с тем, что станковой живописи он обучался у Аньоло Гадди — сына Таддео Гадди (ок. 1300—1366), который в свою очередь был прямым учеником великого Джотто, Лоренцо усвоил художественные приёмы семейства Гадди, которые лежали в русле джоттовской традиции. Наследие Джотто послужило тем базисом, от которого отталкивался художник в своих экспериментах по адаптации готической живописи. Влияние Аньоло Гадди видно во многих ранних работах мастера — от станковых произведений до книжной миниатюры. Джоттовская традиция особенно очевидна в картинах пределлы полиптиха из капеллы Нобили в ц. Санта Мария дельи Анджели (документирован в 1387—88 годы) — сцена «Пир Ирода» там практически скопирована с фрески Джотто на ту же тему, исполненной в капелле Перуцци флорентийского храма Санта Кроче. Тем не менее, в эти же 1380-е годы Лоренцо пишет и вполне готические по стилю работы, как, например, «Мадонна Смирение со святыми» (1385—1390 годы) из Галереи Академии, Флоренция, в которой присутствуют все элементы поздней готики: изысканная и чувственная линия рисунка, сияющие краски и тонкая работа кисти. Между 1380 и 1410 м годами Лоренцо, как и большинство флорентийских художников, использовал иконографические мотивы и формальный язык характерный для первой половины XIV века. 1395—1400 годы отмечены у него возвращением к джоттовской традиции, о чём свидетельствует полиптих, выполненный им в 1398—1400-х годах для капеллы Кьяро Ардингелли в храме Санта Мария дель Кармине. Но уже ок. 1400 года он пишет «Моление о чаше» (Галерея Академии, Флоренция), произведение, которое ряд исследователей считает «неоготической фазой» в его творчестве. Решительный поворот к готике происходит в начале 1400х годов, когда Лоренцо создаёт целый ряд произведений в новом стиле. Полагают, что причиной этого было влияние новых скульптурных рельефов Лоренцо Гиберти и готической живописи Герардо Старнины, который в 1401 году приехал во Флоренцию из Испании. Если сравнить триптих «Мадонна Смирение со святыми», написанный в 1404 году (Эмполи, Музей ц. Колледжата ди Сант Андреа), где по-джоттовски приземистые, весомые фигуры он старается задрапировать складками одежды, с иными его работами этого времени, написанными уже в конкретном готическом стиле — «Пьета с символами страстей» (1404 г., Галерея Академии, Флоренция) или «Оплакивание Христа» (1408 г., Народная галерея, Прага), то разница очень заметна. В дальнейшем художник по сути лишь «шлифовал и полировал» свой новый формальный язык, создавая великолепные алтарные композиции для флорентийских храмов. Его поздний период, 1420-е годы, совпал по времени с творчеством Мазаччо, для которого был характерен новый интерес к реалистическому отображению человека, однако на произведениях Лоренцо это никак не отразилось. Более того, похоже, что мастер двигался в совершенно противоположном направлении: фигуры в его поздних работах ещё более удлинены, а пейзажные фоны пронизаны мистицизмом с сюрреалистическим оттенком. Исследователи рассматривают его позднее творчество как последнюю попытку сопротивления новой ренессансной живописи, предпринятую во флорентийском искусстве. Тем не менее, современные эксперты считают его важной фигурой переходного периода конца XIV — начала XV веков, чьё творчество, если его брать в целом, послужило своеобразным мостом, перекинутым от джоттовской традиции XIV века, через готику, к новой ренессансной живописи. Историки искусства считают, что именно благодаря тому, что его творчество шло вразрез с основной ренессансной тенденцией, искусство Лоренцо было забыто после его смерти очень скоро и на несколько столетий. Интерес к нему возродился только в XIX веке, когда в Европе распространилась мода на готику и дорафаэлевскую живопись. Поскольку во времена Лоренцо Монако живопись маслом по холсту не была распространена в Италии, свои станковые работы он писал темперой по дереву, а во фресках использовал водяные краски.

Основные произведения

Лоренцо Монако в наше приписывают примерно полторы сотни алтарных картин и фресок, а также множество книжных миниатюр. Принято считать, что самой ранним произведением мастера являются пределла к полиптиху, написанному Аньоло Гадди для капеллы Нобили в храме Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции. Полиптих был заказан Бернардо ди Чино Бартолино деи Нобили, который в июле 1387 г. выделил деньги на строительство капеллы в честь своей умершей супруги Пьеры дельи Альбицци, скончавшейся в феврале того же года. Это позволило датировать полиптих 1387-8 годами. Основная часть его была написана Аньоло Гадди (средний ряд хранится в Берлине, Гос. музеи, верхний ряд в частном собрании). Работе Лоренцо Монако принадлежат только картины пределлы, которых, по всей вероятности, было семь. Из них известны три картины, хранящиеся в Лувре, Париж («Пир Ирода», «Распятие», «Св. Иаков и Гермоген/Мученичество св. Иакова»); кроме этого, «Крещение Христа» (Лондон, Национальная галерея), «Гермоген бросает в реку книги о магии» (Частное собрание, США) и «Коленопреклонённая Пьера дельи Альбицци с дочерьми» — известна только по фотографии, так как местонахождение работы не установлено.

«Полиптих Сан-Гаджо» (полиптих св. Гая), вероятно, был первой большой самостоятельной работой художника. Лоренцо написал его в 1388—1390 годах. Предполагают, что полиптих служил алтарём в храме Санта Катерина аль Монте и Сан Гаджо, находившемся при монастыре августи