Никлаус Мануэль

Никлаус Мануэль, по прозванию Дойч (нем. Niklaus Manuel Deutsch; 1484[…], Берн — 28 апреля 1530[…], Берн) — швейцарский художник эпохи Северного Возрождения: рисовальщик, живописец, мастер гравюры на дереве, поэт, памфлетист родом из Берна, Швейцария. Художник писал алтарные картины, делал рисунки для гравюр, витражей и изделий из металла. Участвовал в движении Реформации. Его прозвание «Дойч» означает «Германец», другое прозвание: Аллеман (нем. Alemanis, Allemanis)) происходит от фамилии отца, который происходил из семьи, иммигрировавшей в Берн из Кьери, близ Турина.

Биография

Достоверная информация о жизни Никлауса Мануэля сохранилась только с 1509 года; даже год его рождения упоминается лишь в более поздних документах. Вероятно, он был сыном Эмануэля де Алеманиса (также Аллеманиса), бернского аптекаря, и Маргареты Фрикер (также Фрикарт), внебрачной дочери Тюринга Фрикера, городского клерка из Брюгге в Берне. Он также считается родоначальником патрицианского рода Мануэлей. О юности и образовании Никлауса Мануэля ничего не известно. В 1509 году он женился на Катарине Фришинг, дочери Ганса Фришинга (Первого), бывшего представителя земель Эрлаха, Аарбурга, Эхаллена и Нидау и члена Малого совета в Брюгге. До женитьбы Никлаус Мануэль носил фамилию Алеман с добавлением «Deutsch» (немецкий). Он был назван Никлаусом в честь своего крёстного отца, будущего городского писаря Никлауса Шаллера. Будущий художник принял фамилию Мануэль, вступив в общественную жизнь, что отражало его ощущение своего неясного происхождения, после того как некоторое время использовал фамилию отца «Алеман» в её германизированной форме «Deutsch», особенно в своих картинах. С этого момента на подписи и печати Мануэля появились инициалы «N M D», которые вначале писали отдельно, а позже были соединены кинжалом. Принято считать, что буква «D» обозначает германизированную версию имени Алеман. В браке с Катариной у него родилось шестеро детей: Маргарета, Иероним, Магдалена, Ганс Рудольф Мануэль (1525—1571), который стал рисовальщиком, гравёром по дереву и поэтом, Иоганнес, Никлаус Мануэль Дойч Младший, или Второй (1528—1588), художник по стеклу. До 1511 года Никлаус Мануэль стал членом Большого совета в Берне. В 1512 году он был принят в Общество Обер-Герверн. В 1513 году впервые был официально указан как художник в городских счетах Берна. В следующем году он приобрёл дом по адресу Герехтигкейтсгассе, 72, который оставался во владении семьи до XVII века. Никлаус Мануэль служил до 1528 года, но до 1522 года почти полностью посвятил себя искусству; он писал фрески на дереве и холсте, создавал эскизы для витражей, занимался гравированием и даже работал мастером-строителем, например, ему было поручено построить свод в хоре Бернского собора. Свою большую картину «Танец смерти» он начал писать в Доминиканском монастыре около 1515 года. Однако, согласно более поздней точке зрения, датой её создания следует считать 1530 год, а возможно, и более поздний период, после его смерти, к тому времени монастырь уже был преобразован в так называемый Нижний госпиталь. Около 1522 года он взялся за перо и написал свои первые масленичные пьесы. В начале 1522 года Никлаус Мануэль вместе с другими швейцарскими наёмниками-ландскнехтами присоединился к своим соотечественникам в качестве полевого писаря, когда они под командованием Альбрехта фон Штайна пересекли Симплонский перевал, чтобы отвоевать Милан для короля Франции. После ранения руки при осаде Новары и участия в проигранной битве при Ла Бикок он окончательно возвращается в Швейцарию. По возвращении домой Никлаус Мануэль в 1523 году, ликвидировал свою живописную мастерскую, навсегда бросил живопись и стал ландвогтом (губернатором) в Эрлахе, и во многом благодаря его влиянию Берн принял Реформацию. Одновременно он был членом так называемого Хоргерихта (Церковного суда), который занимался организацией новых церковных дел и следил за нравственным состоянием общины. Он сыграл видную роль в заключении первого Каппельского мира в 1529 году, а также способствовал заключению протестантского союза с Базелем, Страсбургом и Ротвайлем. Никлаус Мануэль внезапно скончался в Берне 28 апреля 1530 года.

Творчество

Своей многогранной деятельностью Никлаус Манэль Дойч напоминает деятельность многих знаменитых художников итальянского Возрождения, хотя его известность намного меньше. Однако, как писал М. Я. Либман, «швейцарским художникам импонировали грубость и вызывающая смелость сюжетов и темпераментная манера», ведь все они, «выйдя из ремесленной мастерской, совмещали художественную деятельность с беззаботной и беспутной жизнью ландскнехтов. Свобода солдатского бытия наложила свой отпечаток на искусства Дейча, Графа и Лея: в меру своих наклонностей они также изображали брутальные, нередко разнузданные сцены, бравировали эффектной манерой рисунка… Они представляли некий деклассированный элемент наряду с ландскнехтами и городскими низами. Участие в походах отрывало от устойчивой и вдумчивой работы, а солдатская жизнь действовала деморализующе». Около 1508 года Дойч создал первые известные нам произведения: несколько рисунков и живопись на стекле на военные сюжеты в манере Урса Графа (Базель, Художественный музей). По возвращении в Берн в 1515 году Дойч создал алтарную картину для бернского братства художников Святого Луки и Святого Элигия: «Триптих святых Луки и Элигия», где на внешних створках изображены оба небесных покровителя художников за работой: Лука пишет Мадонну, а Элигий занят чеканкой. Дойч выступает здесь опытным бытописателем: в подробностях он воспроизводит атмосферу, в которой работали современные ему мастера — живописцы и ремесленники. Художник строит свои композиции по ренессансному образцу: он изобразил интерьер в перспективе, полный любопытных деталей. На дальнем плане в открытом окне виден пейзаж, полный безмятежной поэзии. Но подобные настроения вообще редки в творчестве Дойча. Их скоро сменяют бурный драматизм и экспрессивная жёсткость формы. Это связано с влиянием Ханса Бальдунга Грина, немецкого мастера, покорившего умы всех швейцарских художников этого времени. В Берне художник написал свои наиболее известные картины: «Святая Анна с Девой Марией и Младенцем» (1513—1514), «Триптих святой Анны» (святая Анна с Марией и Младенцем (на обороте Рождество Марии)) (1515), «Призвание апостола Петра» (1516—1518), «Демоны, терзающие святого Антония» (1520), «Автопортрет» (1520). Произведения, созданные в 1513—1520 годах, открывают самый плодотворный этап его художественного творчества. В 1515 году Никлаус Мануэль расписал стену кладбищенской церкви доминиканского монастыря в Берне на тему «Пляска смерти». Роспись не сохранилась, но в год завершения работы художник сделал маленькую гризайль, которая позволяет реконструировать композицию, в том числе по рисунку и гравюре «Смерть обнимает девушку» (1517). Сама тема и её трактовка в значительной степени напоминают схожие мотивы в творчестве Ханса Бальдунга. В «самой красивой картине» Дойча «Отсечение головы Иоанна Крестителя» (1517), в композицию трагической сцены введён пейзаж с радугой, огенными отсветами и кометой на небе, своего рода отголосок трагического события на первом плане. В ряде других произведений Дойча пейзажу также отведена важная роль. Недаром творчество художника часто сближают с деятельностью мастеров дунайской школы. Походы, в которых принимал участие Дойч, познакомили его с искусством Северной Италии, однако он не стал подражателем таких художников, как, к примеру, Андреа Мантенья, чего не избежал Альбрехт Дюрер. Тем не менее, к последним работам Дойча относятся две большие картины на античные темы, написанные «в итальянской манере» темперой и клеевыми красками «Суд Париса» (1517—1518) и «Пирам и Фисба» (1513—1514). Особенности техники заставили художника изменить колористический строй: палитра стала высветленной, напоминающей итальянскую фреску. Здесь также, как и в предыдущих случаях, важную роль играет пейзаж и осовремененные костюмы персонажей. Произведения 1516—1520 годов Никлаус создал в манере, близкой экспрессивной готике Ханса Фриса («Святой Лука, рисующий Мадонну», на обороте — «Рождество Марии», 1515, Берн, Художественный музей). Композиция, цвет, передача пространства напоминают манеру Ханса Фриса, но вместо традиционного декора Мануэль вводит итальянские мотивы (амуры, крылатые головы, гирлянды), становясь в некотором роде новатором искусства Северного Возрождения. Важное место в творчестве Мануэля Дойча занимают рисунки, вдохновленные творчеством Дюрера и Бальдунга Грина, особенно рисунки на религиозные и военные темы, фигуры простых людей и солдат, пейзажи, наброски с натуры, выполненные с большой свободой и юмором, иногда напоминающие непринуждённую манеру Урса Графа. Из его ксилографий сохранилась только серия иллюстраций к притче «Девы разумные и неразумные» (ок. 1518, Базель, музей). Будучи страстным сторонником Реформации, в 1520-х годах Дойч написал несколько пьес с резкой критикой Римской церкви. («Папа и его духовенство», карнавальная мораль, сыгранная в 1522; «О противоположности между папой и Христом»; сатира «Рихард Малис — торговец индульгенциями»). Скорее всего, именно протестантское иконоборчество повлияло на его решение оставить живопись и стало причиной его тоски, что видно в «Жалобе бедных идолов, выдворенных из церквей и капелл и сожженных» — произведении, выражающем одно из многочисленных противоречий той эпохи насилия и поэзии, раздираемой между нравственным и эстетическим наследием готики и эпохи Возрождения, болезненного перехода от одного времени к другому, героически воплощённого Хансом Леем, Урсом Графом, Хансом Бальдунгом «Грином», Матиасом Грюневальдом и Никлаусом Мануэлем Дойчем.

Галерея

Примечания