Николай Петрович Крымов

Биография художника Николая Крымова. Пейзажи

Николай Петрович Крымов 1884 - 1958

» Биография Крымова

» Хроника жизни

» Лучшие картины

» Пейзажная живопись

» Расцвет творчества

» Голубая Роза

» Секреты живописи

» Учитель и ученики

» Статьи Крымова

» Высказывания

» Воспоминания о Крымове

» Новые воспоминания

Шедевры мастера:

Ветреный день. Бык, 1908

Зимний вечер, 1919

Московский пейзаж. Радуга, 1908

Утро, 1914

Николай Петрович Крымов (1884-1958). Биография

(Автор текста - Валентина Бялик). Николай Крымов начал работать в те годы, когда в полной мере проявился блистательный талант Валентина Серова, громко звучало имя необыкновенного колориста Константина Коровина, еще не угасли творческие импульсы Ильи Репина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Архипа Куинджи, но уже ушли Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Исаак Левитан. «Зеленая» молодежь, вместе с которой Крымов начал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, совсем юной встретила новый XX век, и подспудно каждый из них мечтал сказать свое слово в русском искусстве. К первому десятилетию XX века в России существовало несколько значительных художественных объединений. Это - Товарищество передвижных художественных выставок, основанное в 1871 году; работы его участников все еще волновали широкие зрительские массы. Но уже в 1898 году в Петербурге при журнале «Мир искусства» возникло объединение с тем же названием. «Мирискусники» были совсем иными, нежели «передвижники». Культ красоты, увлечение театром, глубокая образованность многих из них соединялись в их творчестве с поэтизацией прошлого. Среди них было много художников-графиков, что способствовало созданию нового типа художественных журналов. В «оппозиции» к «Миру искусства» оказались художники-москвичи и кое-кто из петербуржцев, основавшие в 1903 году Союз русских художников, который просуществовал до 1923 года. Среди «союзников» было много пейзажистов: Станислав Жуковский, Сергей Виноградов, Петр Петровичев, Леонард Туржанский, Николай Досекин, Василий Переплетчиков и другие. Столь бурное развитие пейзажной живописи и пейзажного мировосприятия было обусловлено стремлением к утверждению зримой красоты мира. Кроме того, для многих живописцев пейзаж был привлекателен своей несоциальностью; он приобретал особый смысл, казался какой-то идеальной средой бытия. В 1900-1910-е годы любимыми мотивами этих художников были старые усадьбы, скромные уголки природы, сельские сцены, лошадки, заснеженные равнины. Они стремились придать натурному этюду «картинность», стараясь при этом сохранить непосредственность впечатления. С 1896 года существовало Московское товарищество художников. На XII выставке этого объединения в 1905 году выставлялся и Крымов вместе с уже окончившими Училище Кузнецовым, Сапуновым, Матвеевым. Время побуждало художников к поискам единомышленников, созданию художественных объединений. Но подчас единственная выставка с запоминающимся названием, как устроенная в 1904 году в Саратове «Алая роза» (ныне о ней помнят только специалисты), подтверждала, что в искусство пришла талантливая молодежь, выступления которой «беспокоили» маститых художников.

История искусства знает много примеров, когда в совсем, казалось бы, «нехудожественных» семьях вырастали знаменитые художники. Такими были сын суворовского солдата Павел Федотов, Илья Репин, вышедший из семьи военного поселенца, или потомок вольнолюбивых казаков Василий Суриков. Но существуют и обратные примеры, когда художественная атмосфера дома позволяет рано раскрыться способностям ребенка. Именно в таких семьях выросли Сильвестр Щедрин, Александр Иванов, Карл Брюллов, Александр Бенуа. Николай Крымов был правнуком, сыном, братом и даже зятем художников. Отец Николая Крымова, Петр Алексеевич, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у профессора Сергея Константиновича Зарянко. Учитель давал ученикам хорошую академическую школу, умел поставить им руку и глаз, из его мастерской выходили крепкие профессионалы. Время учебы Петра Алексеевича совпало с пребыванием в училище другого начинающего живописца, Ивана Ивановича Шишкина, с которым он дружил и даже одно время вместе снимал жилье. Получив серьезную профессиональную подготовку, Петр Алексеевич стал портретистом. Он писал портреты своих детей, друзей, профессоров Московского университета. У него и его жены Марии Егоровны, женщины веселой, красивой, с волевым характером, была большая дружная семья - двенадцать детей. Быт дома, расположенного близ Патриарших прудов, был традиционным и размеренным. Хозяйство вела Мария Егоровна вместе с няней Васятой, которая проработала в семье всю жизнь и, уйдя на покой, доживала здесь свои дни. Если этот уголок Москвы - небольшой дом с садом - напоминал картины Василия Поленова «Московский дворик» или «Бабушкин сад», то жизнь семьи похожа на описание этого времени в классической русской литературе: веселье рождественской елки, душевное просветление в дни Пасхи, радостное волнение, когда девятого марта на Птичьем рынке и Трубной площади выпускали из клеток птиц. Когда старшие сыновья, Василий и Алексей, стали студентами, они вместе с друзьями устраивали дома музыкальные вечера, ставили пьесы, живые картины. Бегали на галерку в частную оперу Саввы Ивановича Мамонтова слушать Федора Шаляпина, и в Малый театр - смотреть спектакли с Марией Ермоловой и Ольгой Садовской. Петр Алексеевич, всю жизнь преподававший рисование в московских гимназиях, чутко относился к художественному воспитанию своих детей. Именно он прививал им любовь к природе, учил видеть окружающий мир образно, ярко, постигать его вещественную красоту. Заметив у младшего сына, Николая, тягу к рисованию (старший сын, Василий, также как и отец, уже был художником и педагогом), учил его работе с натуры и по памяти. Именно отец готовил Николая, окончившего к тому времени реальное училище, к поступлению в родное Училище живописи, ваяния и зодчества, куда тот был принят вторым по списку в 1904 году. Сначала он обучался на архитектурном отделении, а в 1907 году перевелся на живописное. Среди учителей Николая Крымова прежде всего следует назвать Валентина Серова, Леонида Пастернака, Николая Касаткина. Как творческие индивидуальности это были абсолютно разные мастера. Николай Алексеевич Касаткин, представитель младшего поколения художников-передвижников, по свидетельству современников, был педагогом строгим и очень требовательным. Разносторонне образованный Леонид Осипович Пастернак, отец знаменитого поэта Бориса Пастернака, блестящий иллюстратор произведений Льва Толстого, по натуре человек очень мягкий, стремился в училище создать атмосферу доверительного внимания учителей к ученикам. «Наше училище живописи, ваяния и зодчества было лучшим и, в своем роде, единственным художественным училищем - как по разнообразию и свободе художественного образования и преподавания, так и по исключительному составу выдающихся преподавателей-художников и отсутствию казенщины, которая обычно служит тормозом в деле художественного развития и обучения», - вспоминал он позднее. Самым радикальным преобразователем учебного процесса был Валентин Серов. Задания, которые он ставил перед учениками, поначалу их настораживали. Чего стоило его замечание в разгар работы над изображением натурщика: «Натурщик поставлен не на месяц, а всего на три вечера. Никаких фонов, никакой тушевки. Голый рисунок - и больше ничего! Никакого соуса, никакой растушки. Уголь и карандаш - вот и все. Надоели рисунки вроде заслонок!» Реформа, произведенная Серовым в обучении рисунку и живописи, коснулась также и эскизов. Высшую оценку теперь заслуживали не только композиции, удачно исполненные маслом или акварелью, но и карандашные наброски с натуры, если в них чувствовался наблюдательный глаз. Серов высоко ценил композиционную «хватку», или просто «художественный подход к технике рисунка», вспоминал его ученик Николай Ульянов.

Но главным своим учителем Николай Крымов считал Исаака Левитана. «Лично Левитана я не знал, так как поступил в Школу живописи и ваяния, ...когда Исаака Ильича уже не было в живых. Начиная с первых лет моей самостоятельной творческой жизни меня поражало в Левитане его необычайно тонкое зрение, умение передавать моменты дня и характер русской природы... Пейзажи Левитана тем и замечательны, что при чрезвычайно искусном письме и свободе его техники они удивительно материальны, воздушны и правдивы», - писал Крымов.

Биография Николая Крымова, продолжение ...

»

Художник Николай Крымов (1884-1958). Картины, биография, статьи

www.krimov.ru, по всем вопросам обращаться - niko {a} krimov.ru

Хронология

Николай Крымов. Хронология жизни и творчества

Николай Петрович Крымов 1884 - 1958

» Биография Крымова

» Хроника жизни

» Лучшие картины

» Пейзажная живопись

» Расцвет творчества

» Голубая Роза

» Секреты живописи

» Учитель и ученики

» Статьи Крымова

» Высказывания

» Воспоминания о Крымове

» Новые воспоминания

Пейзажные работы:

Уборка сена

Зимний день, 1906

Рассвет, 1911

Пейзаж. Летнее утро, 1910

Пейзаж с прудом, 1918

Красные крыши, 1921

Николай Крымов, 1921 год. Фото Роберта Йохансона

Хронология жизни и творчества русского художника Николая Крымова

1884 3 мая (20 апреля) Родился в Москве в семье художника Петра Алексеевича Крымова и его жены Марии Егоровны. 1904 - 1911 После окончания реального училища учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сначала по классу архитектуры, затем по классу пейзажной живописи у В.А.Серова, Л.О.Пастернака, К.А.Коровина, A.M.Васнецова, Н.А.Касаткина. 1905 Начало участия в выставках. 1907 Участие в выставке «Голубая роза». 1908 Пишет картины «Ветреный день», «Гроза», «Московский пейзаж. Радуга». 1909 «Новый трактир». Совет Третьяковской галереи приобретает картину «Желтый сарай». 1910 Вступает в члены Союза русских художников. 1911 Участвует в Международной художественной выставке в Риме. Пишет картину «Весной после дождя». 1912 Пишет картины «Рассвет», «Розовая зима». 1913 - 1915 Летом живет и работает в подмосковном поселке Красково. Пишет картины «Летний день», «Раннее утро», «Вечер». 1916 - 1918 Летом живет и работает в имении B.C.Мамонтова Горки Рязанской губернии. 1918 Участвует в организации и выпуске журнала Путь освобождения, который ставил своей целью популяризацию искусства среди солдатских масс. Участвует в работе Комиссии по охране памятников искусства и старины при Народном комиссариате просвещения. 1919 Пишет картины «Утро», «Зимний пейзаж», «Зимний вечер», «Парк. Летний пейзаж», «Мельница», «Пейзаж с охотниками». 1920 - 1922 Преподает во Вхутемасе. 1920 - 1927 Летом живет и работает близ Звенигорода. 1922 Первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. 1925 Участвует в ретроспективной выставке «Голубая роза», выставке рисунков художников группы «Маковец». Пишет картину «Серый день». 1926 Оформляет спектакль «Горячее сердце» по пьесе А.Н.Островского в Московском Художественном театре. 1927 Пишет картины «После дождя», «Вечер в деревне», «У мельницы». 1928 Вступает в члены Общества московских художников (ОМХ). Начиная с этого года и до конца жизни летом живет и работает в Тарусе (за исключением 1942-1 945). 1932 - 1933 Пишет картины «Зима», «Зимой в провинции». 1934 - 1936 Преподает в Изотехникуме памяти 1905 года. 1938 Пишет статью о Левитане. 1942 Присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». 1947 Пишет картину «Когда цветут липы». 1949 Избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. 1954 Персональная выставка к 70-летию в залах Академии художеств СССР. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. 1956 Присвоено звание «Народный художник РСФСР». 1958 6 мая Умер в Москве.

Биография Николая Крымова ...

»

Художник Николай Крымов (1884-1958). Картины, биография, статьи

www.krimov.ru, по всем вопросам обращаться - niko {a} krimov.ru