Орест Адамович Кипренский

Оре́ст Ада́мович Кипре́нский (13 марта 1782, Нежинская, Санкт-Петербургская губерния — 12 октября 1836, Рим) — русский живописец и график, последователь романтизма, один из самых знаменитых портретистов александровской и николаевской эпох; исторический живописец по образованию, создатель канонического портрета поэта Александра Пушкина. Академик (1812) и профессор (1831) Императорской Академии художеств.

Биография

По устойчивой (с подачи барона Николая Врангеля) версии, Кипренский — внебрачный сын отставного бригадира, помещика Алексея Степановича Дьяконова, и крепостной крестьянки. Будучи крещённым в Копорье, получил фамилию Копорский и отдан в семью крепостных Адама Карловича и Анны Гавриловны Швальбе. Получив вольную в 1788 году, был зачислен в Воспитательное училище при Петербургской Академии художеств под фамилией Кипрейский (написание Кипренский закрепилось позднее); его основными учителями называются Григорий Угрюмов и Габриэль-Франсуа Дуайен. Награждался медалями за успешные работы: малая серебряная (1800), большая серебряная (1801); две малые золотые медали (1802): одну — за программу «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и вторую — за эскиз памятника покойному профессору скульптуры Михаилу Козловскому. Получил большую золотую медаль по задаче: «Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем, оставшиеся князья и прочие воины находят его в роще при последнем почти дыхании» (1805). Орест Кипренский окончил Императорскую Академию художеств (ИАХ) в 1803 году по классу исторической живописи, где был одним из лучших учеников. Этот жанр, высшая ступень в академической иерархии, ещё удерживал ключевые позиции в начале XIX века, являясь оплотом классицизирующих тенденций в изобразительном искусстве. Его условно-символический язык вполне удовлетворял даже при выборе сюжета из русской истории, но новая эпоха романтизма ставила перед живописью новые задачи — отражения современности, что требовало принципиально других форм выражения. Портретная и пейзажная живопись стали первыми жанрами, в которые проник дух романтизма. Получил аттестат 1-й степени и шпагу (1803) и был оставлен при Академии в качестве пансионера. В 1812 году присвоено звание академика за портреты: принца Петра Ольденбургского, лейб-гусарского полковника (впоследствии генерал-майора) Евграфа Давыдова, шталмейстера князя Ивана Гагарина, коммерции советника Алексея Кусова. Назначен советником Императорской Академии художеств (1815); в 1830-м, с упразднением звания советника, был переведён в профессора 2-й степени (1830). Ростопчин рекомендовал художника Екатерине Павловне и принцу Георгу Ольденбургскому, и Кипренский жил и работал в Твери во дворце супругов Ольденбургских (1811—1812). Вернувшись в Петербург в 1812 году, Кипренский представил в Академию портреты своей работы — живописные и графические, исполненные в пору его пребывания в Москве и Твери. Исследователями его творчества он признан пионером русского карандашного портрета. ИАХ предложила художнику звание академика сразу, без присвоения звания «назначенного» в академики. В мае 1816 года в качестве пенсионера императрицы Елизаветы Алексеевны Кипренский выехал за границу, где сначала провёл три месяца в Женеве. Поселившись в октябре 1816 года в Риме, брал уроки перспективы у Анжело Тозелли. В Италии он провёл несколько лет, изучая творчество старых мастеров и овладевая так называемым «итальянизирующим жанром». Свои впечатления он передал в одном из своих писем: «При виде творений Гениев, рождается смелость, которая в одно мгновение заменяет несколько лет опытности». Он провёл около шести лет в Италии и уехал в Париж в марте 1822 года. Здесь он написал один из прекраснейших портретов — портрет Е. С. Авдулиной — в нём сконцентрированы все достижения итальянского периода, он перенасыщен аллюзиями на работы великих живописцев, здесь художник словно вступает в соревнование с великими предшественниками. С семьёй Фалькуччи связана история, наложившая отпечаток на судьбу художника. Анна-Мария Фалькуччи (род. около 1812) была дочерью итальянской красавицы-натурщицы, её детский портрет написан художником в 1819 году под названием «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке». Мать Анны-Марии позировала Кипренскому для картины «Анакреонова гробница», жила в доме художника и была близка с ним. «Однажды утром натурщицу нашли мёртвой. Она умерла от ожогов. На ней лежал холст, облитый скипидаром и подожжённый. Через несколько дней в городской больнице „Санта-Спирито“ умер от неизвестной болезни слуга Кипренского — молодой и дерзкий итальянец. Глухие слухи поползли по Риму. Кипренский утверждал, что натурщица убита слугой. Медлительная римская полиция начала расследование уже после смерти слуги и, конечно, ничего не установила. Римские обыватели, а за ними и кое-кто из художников открыто говорили, что убил натурщицу не слуга, а Кипренский. Рим отвернулся от художника. Когда он выходил на улицу, мальчишки швыряли в него камнями из-за оград и свистели, а соседи — ремесленники и торговцы — грозили убить. Кипренский не выдержал травли и бежал из Рима в Париж». Уезжая из Италии в апреле 1822 года, художник письменно обратился к кардиналу Гонзальви с просьбой определить Анну-Марию в монастырский пансион и оставил деньги на воспитание сироты. «В Париже русские художники, бывшие друзья Кипренского, не приняли его. Слух об убийстве дошёл и сюда. Двери враждебно захлопывались перед ним. Выставка картин, устроенная им в Париже, была встречена равнодушно. Газеты о ней промолчали. Кипренский был выброшен из общества. Он затаил обиду. В Италию художник вернуться не мог, Париж не хотел его замечать. Чтобы снова взяться за кисть, Кипренский вспомнил о „покинутой родине, видевшей его расцвет и славу“». Оставив Париж, в августе 1823 года художник вернулся в Россию, провёл следующие пять лет в Санкт-Петербурге, где в конце 1824 года работал над графическим портретом Адама Мицкевича, а летом 1827 года — над портретом Александра Пушкина. В июне 1828 года Кипренский вновь выехал в Италию, с этого времени начался второй итальянский период его творчества. Сначала художник провёл несколько месяцев в Риме. С марта 1829 по апрель 1832 года жил в Неаполе, где поселился в одном доме с пейзажистом Сильвестром Щедриным. Здесь в 1831 году по заказу графа Дмитрия Шереметева Кипренским была создана картина «Читатели газет в Неаполе». В июле 1836 года Кипренский женился на бывшей сироте, некогда определённой им в монастырский пансион, а к тому времени 24-летней Анне-Марии Фалькуччи. Для этого ему предварительно пришлось принять католичество. Всего лишь через три месяца после заключения брака, — в октябре 1836 года, — Кипренский скончался в Риме от воспаления лёгких. Он был погребён в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте; останки, за невостребованностью и по известному обычаю, были вскоре помещены в общую костницу, так что от захоронения осталось только надгробие с эпитафией на латыни: «В честь и в память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников, профессора Императорской Петербургской академии художеств и члена Неаполитанской академии, поставили на свои средства русские художники, архитекторы и скульпторы, сколько их было в Риме, оплакивая безвременно угасший светоч своего народа и столь добродетельную душу…». Дочь художника Клотильда родилась уже после смерти Кипренского. Памятник знаменитому художнику на его родине в деревне Нежново установлен 24 марта 2017 года. Его авторы — члены Союза художников, выпускники Академии художеств имени И. Е. Репина Дмитрий Щербаков и Сергей Сергеев.

Творчество

Кипренский — первый по времени русский портретист XIX века. С самого начала творческого пути Кипренского основным жанром для него стал портрет, несмотря на то, что занятие исторической живописью являлось более надёжным средством построения успешной карьеры. Великолепный живописец и график, он прекрасно чувствовал своё время. Эту особенность искусства Кипренского подметил ещё Н. Н. Врангель: «Отражение эпохи видно в каждом мазке его кисти […] Каждое новое впечатление перевоплощает его душу». Кипренский во многом выступил новатором в портретной живописи. Он обращался не к опыту своих предшественников, портретистов екатерининской эпохи — Рокотова, Левицкого и Боровиковского, а к европейскому портрету XVII века. С живописью этого периода он имел возможность познакомиться в Эрмитаже во время своего пенсионерства в 1803—1809 годах, именно этот период исследователи творчества художника считают временем его становления как художника-портретиста, где изучал работы Ван Дейка, Рубенса и Рембрандта. Его портреты, особенно ранние работы, созданы под влиянием караваджизма — Кипренский писал по тёмным фонам, широко применяя светотеневые эффекты. Главное же для Кипренского-портретиста — раскрытие внутреннего мира модели, он первым из русских художников обратился к проблеме запечатления образа современника, человека эпохи романтизма. По окончании обучения Кипренский был оставлен при ИАХ в качестве пенсионера, для продолжения совершенствования в мастерстве. В 1805 году он получил большую золотую медаль за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле», однако, имея право на трехгодичную поездку в Италию за счёт ИАХ, из-за войны в Европе был оставлен в Петербурге. Благодаря графу А. С. Строганову, для которого исполнил копию принадлежавшей ему картины Ван Дейка, завязал знакомства в высшем столичном обществе — меценатами, коллекционерами, известными литераторами. Его благосклонно принимали не только благодаря поддержке влиятельных особ, но и, по достоинству оценивая его личные качества: талантливый молодой человек интересовался философией и историей, точными науками. Он был хорош собой и честолюбив. Художник начал работать по заказам, в 1809 году, будучи откомандирован в Москву, создал один из своих знаменитых портретов — Евграфа Давыдова. Пребывание в Москве затянулось на три года. Бывая у Ф. В. Ростопчина, он встречался с Жуковским, Вяземским, Карамзиным, Батюшковым. Здесь он заслужил репутацию признанного мастера портрета, интенсивно работал и пытался достать средства на поездку в Париж. Наиболее известные произведения — «Портрет А. К. Швальбе» (1804), которым он дебютировал как портретист. В Италии работу приняли за творение Рембрандта; портрет мальчика А. А. Челищева (1810—1811); портреты супругов Ростопчиных (1809) и Хвостовых (1814), хранящиеся в Третьяковской галерее; автопортрет (1808); изображения поэтов К. Н. Батюшкова (1815) в собраниях Пушкинского Дома в Петербурге; В. А. Жуковского (1816). В 1827 году Кипренским по заказу Антона Дельвига был выполнен портрет Пушкина (весной того же года Пушкин позировал Василию Тропинину). Кипренский решил всю прелесть пушкинской поэзии вложить в его глаза и пальцы. Глазам художник сообщил почти недоступную человеку чистоту, блеск и спокойствие, а пальцам поэта придал нервическую тонкость и силу. На создание портрета поэт ответил посвящением Кипренскому:

1831 год отмечен работами «Неаполитанская девочка с плодами» и «Читатели газет в Неаполе».

Галерея

Адреса в Санкт-Петербурге

1814 — май 1816 года — дом Е. Ф. Муравьёвой — набережная реки Фонтанки, 25; 1823 — лето 1828 года — Адмиралтейская набережная, 72, мастерская в правом крыле дворца Д. Н. Шереметева — набережная реки Фонтанки, 34.

Память

Улица Кипренского в Москве Улица Кипренского в Мартышкине (ныне — часть Ломоносова) Памятник Оресту Адамовичу Кипренскому в деревне Нежново Кингисеппского района Ленинградской области (открытие в 2017 году)

Современники о Кипренском

Орест Адамович Кипренский (1783—1836), профессор исторической живописи, один из самых лучших портретистов России, когда-либо существовавших, и достойный соперник лучших художников целой Европы. В Италии прозвали его «Русским Вандиком». Но это название не вполне характеризует и определяет нашего славного портретиста. Начав своё поприще под руководством Угрюмова с подражания своему учителю, он скоро обратился к Рубенсу и Рембрандту, стремясь слить обе ка