Филонов, Павел Николаевич

Па́вел Никола́евич Фило́нов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский художник-авангардист (по собственной формулировке — «художник-исследователь») времён Серебряного века и первых советских десятилетий, работавший в Санкт-Петербурге — Ленинграде, педагог, поэт. Создатель оригинальной концепции «аналитического искусства» и основанного на нём коллектива «Мастера аналитического искусства», оставившего после себя многочисленную группу учеников, известных на протяжении всей советской эпохи.

Биография

1883—1914

Родители Филонова, как он сам писал, — «мещане г. Рязани»; все многочисленные члены семьи значились в податных книгах и посемейных списках Рязанской мещанской управы до 1917 года. Отец — Николай Иванов, крестьянин села Реневка Ефремовского уезда Тульской губернии, до августа 1880 года — «бесфамильный»; предположительно, за ним фамилия «Филонов» была закреплена при переезде семьи в Москву. Сам Филонов указывает, что отец работал кучером, извозчиком. О матери, Любови Николаевне, он сообщал лишь то, что она брала бельё в стирку. В 1894—1897 годах — ученик городской («Каретнорядной») приходской школы (Москва), которую окончил с отличием. За год до этого от чахотки умерла его мать. После переезда в Петербург в 1897 году поступил в живописно-малярные мастерские и по их окончании работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 года — учился в частной мастерской академика Льва Дмитриева-Кавказского. В 1905—1907 годах путешествовал по Волге, Кавказу, посетил Иерусалим. Завершив занятия в частной мастерской, пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств; в 1908 году был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой «добровольно вышел» в 1910 году.

В 1910 году участвовал в выставке «Союза молодёжи», созданного по инициативе Волдемара Матвея, Елены Гуро и Михаила Матюшина; зимой того же года, по собственному утверждению, написал «первую картину» — «Головы» (картон, масло, 28,5×47,5 см). Участвовал в выставках и мероприятиях «Союза…» до его распада в 1914 году. К этому периоду относятся «Пир королей» (1913, холст, масло, 175×215 см), «Крестьянская семья» (1914, холст, масло, 159×128 см), «Мужчина и женщина» (1912—1913, бумага, смеш. техника, 31×23,3 см), а также многочисленные работы на бумаге и картоне, которые Филонов называл «формулами»: формула цветка, городового, пролетариата и т. п. В 1912 году написал статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы, как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии. Совершал поездки по Италии, Франции и в 1913 году оформлял декорации для постановки трагедии Владимира Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка. В начале 1910-х годов произошло сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова. Прототипом художника в рассказе Хлебникова «Ка» является Филонов:

Филонов написал портрет поэта (1913; не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник» (1914), а в 1915 году опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой» с собственными иллюстрациями. В творчестве Павла Филонова и Велимира Хлебникова наблюдается явное духовное родство и взаимовлияние: как в изобразительных принципах Павла Филонова — и графических опытах Велимира Хлебникова, так и в поэтическом строе, метрике последнего — и особенностях звучания, построения литературного языка первого. Возникшее соавторство было единственным, как и единственным — этот случай участия П. Филонова в литографских изданиях футуристов.

В марте 1914 года Филонов, Анна Кириллова, Давид Какабадзе, Эльза Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Евгений Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“» (пометка: «Изд. „Мировый расцвет“», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу Казимира Малевича, «живописному анекдоту» Владимира Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков»:

Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом — всегда действует формой и цветом одновременно. Впоследствии (в «Докладе» 1923 года, и в дальнейшем) П. Филонов развивает тезисы манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы. Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят — «крайне правый реалист и левый беспредметник, и все существующие разновидности всех течений и мастеров во всех и в любом способе и сорте применения материала и в искусстве, и в производстве — все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой, иной формы нет и не может быть…»

1915—1929

В 1915 году Филонов написал картину «Цветы мирового расцвета» (х., м., 154,5 × 117 см), которая вошла в цикл «Ввод в мировой расцвет». Полотно почти полностью беспредметно. Этот путь русского авангарда начал Кандинский, вслед за ним Ларионов выдвигает концепцию лучизма (1912 год). Осенью 1916 года мобилизован на войну и направлен на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии. Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле, председателя ВРК Отдельной Балтийской морской дивизии и т. п. В 1918 году вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. В 1918—1919 годах пишет картину «Формула Космоса» — первую чистую абстракцию автора, вслед за которой появилась «Белая картина» (1919). Далее Филонов пишет картину «Победа над вечностью» (1920—1921). В 1922 году дарит две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920—1921, х., м., 154 × 117 см). К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная; идеи Филонова не находят официальной поддержки. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Конечным результатом была «Декларация „Мирового расцвета“» — наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства» — МАИ. В 1927 г. МАИ оформляет интерьеры Дома печати, проводит там выставку и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя режиссёра И. Терентьева. К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. (второй монументальный холст — 250 × 285 см), «Живая голова», 1923 г., 85 × 78 см; динамичное — «Без названия», 1923 г., 79 × 99 см и «Композиция», 1928—1929 гг., 71 × 83 см.

1930—1941

B 1930-e гoды обвиняемые в «формализме» художник и его ученики стали объектами ожесточённой травли. Активный приверженец школы Филонова, художник Василий Купцов, не выдержав нападок, покончил с собой. Мастер голодал, экономил на всём, продолжая преподавать бесплатно. Как и раньше, из-за нехватки денег на покупку холста он часто писал масляными красками по бумаге или картону. Одна из последних работ Филонова — «Лики», 1940 г., 64×56 см. В 1932 году группа МАИ под художественным руководством П. Н. Филонова иллюстрировала финский эпос «Калевала» издательства «Academia». Работа велась строго по принципу аналитического метода П. Н. Филонова. Над оформлением книги работали: Т. Глебова, А. Порет, Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская, Павел Зальцман, Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина, М. Цыбасов. 3 декабря 1941 года художник умер в блокадном Ленинграде. Художница Т. Н. Глебова описывает прощание с учителем: «8 декабря. Была у П. Н. Филонова. Электричество у него горит, комната имеет такой же вид, как всегда. Работы прекрасные, как перлы сияют со стен, и как всегда в них такая сила жизни, что точно они шевелятся. Сам он лежит на столе, покрытый белым, худой как мумия. 4 декабря 1941 года на собрании в ЛОССХ было предложено почтить память умерших товарищей, в числе которых был и Филонов. Так было объявлено о его смерти». П. Н. Филонов похоронен на Серафимовском кладбище, на 16 участке, непосредственно около церкви св. Серафима Саровского. В той же могиле в 1980 году захоронена его сестра Е. Н. Глебова (Филонова).

Семья

Сёстры:

Екатерина Николаевна Филонова (в замуж. Фокина-Азибер; 1876—?). Ее муж (2-й брак) — Арманд Францевич Азибер, владелец Санкт-Петербургской консервной фабрики, поставлявшей свою продукцию русской армии. В Первую мировую войну А.Азибер ушел добровольцем на фронт; пропал без вести. Екатерина Николаевна с сыном Рене (ее дочь Нина от первого брака в 1927 году уехала в Латвию с отцом) жили в России до 1930-х годов, позже эмигрировали во Францию. Внук Екатерины Николаевны (сын дочери Нины) — монах Герман (Глеб Подмошенский). Александра Николаевна Филонова (Гуэ) (1878—1958). Ее муж — Александр Андреевич Гуэ (1855–1919), бельгиец по происхождению, инженер, купец первой гильдии. После ранней смерти родителей заботу о братьях и сестрах Филоновых, взяли на себя Александра Николаевна и ее муж. Мария Николаевна Филонова (1880—1965) Евдокия Николаевна Филонова (Глебова) (21.02.1888 (04.03.1888)—1980), певица, педагог вокала. Ее муж — Н.Глебов-Путиловский. После смерти брата и его жены, уезжая в 1942 году в эвакуацию, Евдокия Николаевна передала произведения П.Н.Филонова на временное хранение в Русский музей. По возвращении бережно хранила их у себя. Вторично передала наследие Филонова в Русский музей в 1960 году. В 1977 году передала в дар музею 300 произведений живописи и графики, а незадолго до смерти завещала еще 15 работ. Жена — с 1921 (официально брак был зарегистрирован в 1929) по 1941 годы — Тетельман, Рина Соломоновна (Екатерина Александровна; по первому — гражданскому — браку Серебрякова, 1862, Одесса — 1942, Ленинград) была в свое время активным членом организации «Народная воля». Умерла во время блокады, пережив мужа на несколько месяцев. Место ее захоронения неизвестно. Пасынки — дети Е. А. Серебряковой: Владимир Эсперович Серебряков (1885—1936), историк Анатолий Эсперович Серебряков (1890—1938), художник Пётр Эсперович Серебряков (1896—1938). Когда Екатерина Александровна и Эспер Александрович Серебряков вернулись с младшими сыновьями в Россию, Владимир остался в Великобритании. Один из его сыновей — Виктор (1912–2000) был избран президентом общества «Менса». Анатолий и Пётр были репрессированы и расстреляны в 1938 году.

Адреса в Петрограде—Ленинграде

1918—1919 гг. — Старо-Петергофский проспект, 44; 1919 г. — 03.12.1941 года — общежитие писателей имени Василия Голубева — улица Литераторов, 19.

Выставки

1929 г. — планировалась персональная выставка Филонова в Русском музее. Работы художника провисели в помещениях музея целый год; был дважды подготовлен каталог; шла важна