Пезеллино

Пезеллино, настоящее имя Франческо ди Стефано (итал. il Pesellino, Francesco di Stefano; ок. 1422, Флоренция — 1457, Флоренция) — итальянский живописец периода кватроченто — раннего Возрождения флорентийской школы.

Биография

Историограф эпохи Возрождения Джорджо Вазари составил небольшую биографию художника, в которой с восторгом отзывался о его творчестве, но, в то же время, перепутал в ней, кажется, всё, что только можно. Франческо ди Стефано родился в семье Стефано ди Франческо и его супруги Нанны, которая была старшей дочерью художника Джулиано д’Арриго по прозванию Пезелло. В 1427 году, когда мальчику было всего пять лет, его отец скончался, и ребёнок переселился к своему деду по материнской линии — Джулиано д’Арриго, мастерская которого находились на корсо Адимари во Флоренции (ныне это виа деи Кальцайоли). От деда к Франческо перешло и прозвание «Пезеллино» (то есть «маленький Пезелло»). В двадцатилетнем возрасте Франческо Пезеллино женился на Тарсии, дочери некоего Сильвестера из Роппо, о чём свидетельствует сохранившийся документ, датированный 22 ноября 1442 года. В 1446 году дед скончался, и Франческо унаследовал его мастерскую. Его имя упоминается в мастерской деда с 1447 года, где он, вероятно, получил профессиональное образование. В 1453 году он открыл собственную мастерскую, работая вместе с Пьетро ди Лоренцо дель Пратезе и Дзаноби дель Мильоре. Другой документ, датированный февралём того же года сообщает, что молодой художник работает в мастерской на корсо Адимари, «занимаясь изготовлением и росписью флагов». Никто не знает точно, кто был его учителем (если таковым не считать деда). Согласно широко распространённому мнению, он был учеником и сотрудником Фра Филиппо Липпи, но до того мог получить уроки у Фра Беато Анджелико. Во всяком случае, в его ранних работах угадывается связь с искусством последнего (миниатюры из манускрипта «Пуника» Силия Италика, которые ныне поделены между Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге и Библиотекой Марчиана в Венеции, 1447—1448). Первая работа, которую можно уверенно датировать — это пределла алтаря, заказанного для капеллы дель Новициато в базилике Санта-Кроче (Флоренция). Сам алтарь был расписан Фра Филиппо Липпи в 1440—1445 годах (ныне в Галерее Уффици, Флоренция; части пределлы в парижском Лувре и в Уффици, Флоренция). Этот случай считают первым свидетельством сотрудничества двух мастеров. Фра Филиппо в то время было тридцать шесть лет, а Пезеллино около двадцати. Манера старшего мастера решающим образом повлияла на формирование стиля Франческо. Творческое развитие художника было довольно интенсивным, и Франческо быстро обрёл высоких покровителей-заказчиков: в 1444 году ему были заказаны росписи кассоне на тему «Триумфы» Петрарки к свадьбе Пьеро ди Козимо Медичи и Лукреции Торнабуони, в 1447 году папа Николай V заказал миниатюры к манускрипту «Пуника» Силия Италика. В 1453 году Франческо вступил в сотрудничесвто с Дзаноби ди Мильоре и Пьеро ди Лоренцо да Пратезе, по условиям которой три художника обязывались делить выручку поровну (мастерские этих живописцев находились на той же корсо Адимари, что и мастерская Пезеллино). Это было чисто финансовое соглашение, не требовавшее, чтобы три мастера над каждым заказом работали непременно вместе. Дзаноби вскоре покинул это предприятие, но Пьеро ди Лоренцо остался. Исследователи предполагают, что, возможно, Пьеро ди Лоренцо и был тем загадочным художником, который многократно копировал композицию Пезеллино «Мадонна с Младенцем», и которого историки искусства окрестили именем «Псевдо-Пьер Франческо Фьорентино». В 1455 году монахи ордена Святой Троицы в Пистое заказали Пезеллино алтарь для своего храма, с просьбой изобразить Святую Троицу и святых Зенона, Иеронима, Иакова-старшего и Маманта. Работа над алтарём продолжалась до июля 1457 года, когда Франческо тяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной, и алтарь остался незавершённым (его дописывал Фра Филиппо Липпи с помощниками). Художник прожил короткую жизнь — он скончался во Флоренции 29 июля 1457 года в возрасте тридцати пяти лет, оставив молодую вдову и осиротевших детей. Он был похоронен в церкви Санта-Феличе-ин-Пьяцца. После смерти его помощник Пьеро ди Лоренцо подал в суд на вдову Пезеллино с требованием выплатить ему часть денег за алтарь, который Франческо так и не смог завершить. Но флорентийский суд принял сторону вдовы.

Основные произведения

Джолрджо Вазари сообщает, что Пезеллино принадлежит множество картин небольшого формата, в частности, росписей свадебных кассоне, а также изображений «Мадонны с Младенцем», в которых он использовал приёмы Фра Филиппо Липпи, и добавляет: «в домах горожан есть много тондо и картин его работы» (правда, ошибочно приписывая эти работы его деду Пезелло). Таким образом, большинство работ Пезеллино — это не громоздкие церковные алтари, а небольшого формата произведения для домашнего употребления. Согласно последним исследованиям (Анджелини и Беллози, 1990; Эверетт Фэйхи, 2001; Андреа де Марки, 2004; Лоренс Кантер, 2005), самой ранней работой Пезеллино является серия картин, посвященная путешествиям трёх магов, которую он писал вместе с Дзаноби Строцци, учеником Фра Анджелико, замечательным художником-миниатюристом, с которым Франческо работал над миниатюрами к манускрипту «Пуника» Силио Италика. Пезеллино приписывают одну из картин серии «Царь Мельхиор пересекает Красное море» (65,5х70 см; 1440-45гг, Институт Кларка, Уильямстаун), видя в ней "более архаичную манеру Фра Анджелико"и влияние творчества Доменико ди Микелино. Кроме «Путешествия трёх магов» кооперации Пезеллино и Дзаноби Строцци приписывают сегодня две панели кассоне с «Историей Сузанны» из Музея Пти Пале, Авиньон. Пезеллино был на 10 лет моложе Строцци, и на ранних этапах какое-то время плодотворно сотрудничал с ним. Около 1445 года Пезеллино написал картину с изображением истории святого (датировка и атрибуция Роберта ван Марле), однако следы этой работы были потеряны во время Второй мировой войны. Пять картин пределлы к алтарю, написанному Фра Филиппо Липпи в том же 1445 году, свидетельствуют о том, что Пезеллино усвоил приёмы своего наставника: «Рождество», «Мученичество святых Космы и Дамиана» «Святой Антоний находит сердце в груди ростовщика» (все в Галерее Уффици, Флоренция), «Святой Франциск обретает стигматы», «Святые Косма и Дамиан кормят больного» (Лувр, Париж). Их сотрудничество продолжалось все 1450-е годы, до начала 1460-х. Пезеллино больше посвящал себя миниатюрной живописи, нежели крупноформатной. Вероятно, именно поэтому вечно не успевающий выполнять заказы Фра Филиппо Липпи поручал исполнение пределлы и всяких мелких деталей своему молодому соавтору. Приблизительно к этому же периоду (1445-1450-м годам) относят создание небольшого образа «Мадонна с Младенцем и шесть святых» из Метрополитен-музея в Нью Йорке. Картина имеет миниатюрные размеры (22,5х20,3 см) и предназначалась для домашнего использования. Работа над миниатюрами к манускрипту «Пуника» Силия Италика (о Пунической войне между Римом и Карфагеном), свидетельствует о том, что к середине 1440-х годов Пезеллино был сформировавшимся художником. Одна миниатюра из этой рукописи хранится в Библиотеке Марчиана, Венеция, шесть остальных в Эрмитаже, Санкт Петербург. Среди них есть великолепный портрет папы Николая V, подтверждающий высокую творческую репутацию мастера. Колорит этих произведений напоминает палитру, которую использовал Фра Беато Анджелико.

До наших дней дошло несколько панелей от кассоне, приписанных авторству Пезеллино. В первую очередь это великолепные сцены триумфов из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер, которые, судя по всему, были заказаны к свадьбе Пьеро Медичи и Лукреции Торнабуони, состоявшейся в 1448 году. Тематика росписей взята из «Триумфов» Франческо Петрарки: на одной панели «Триумф Любви, Триумф Целомудрия и Триумф Смерти», на другой «Триумф Славы, Триумф Времени и Триумф Вечности». В них, так же как и в маленькой «Мадонне» из Метрополитен-музея, исследователи видят влияние Фра Беато Анджелико, однако их живопись свидетельствует о лучшем понимании анатомии человека и приёмов линейной перспективы. Другим, не менее замечательным примером росписи кассоне являются «Эпизоды из истории Гризельды» (1445-1450; Академия Каррара, Бергамо), написанные на тему новеллы Джованни Боккаччо. К более позднему времени — концу 1450-х годов относят панель от кассоне «Охотничья сцена» из Музея Августинцев в Тулузе. Близкими к этой группе работ являются две панели от кассоне с историей Святого Сильвестра. Одна «Святой Сильвестр и дракон/ святой Сильвестр и Тарквиний» находится в галерее Дориа-Памфили в Риме, другая «Чудо с быком» в Музее искусства, Вустер (Массачусетс). Среди произведений, в которых влияние Филиппо Липпи видно наиболее отчётливо, есть «Мадонна с Младенцем» из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон. Ещё один вариант этой же картины хранится в Христианском музее в Эстергоме. Ему приписывают ещё ряд «Мадонн» из музеев и частных коллекций. После 1453 года, когда Пезеллино вступил в сотрудничество с Пьеро ди Лоренцо и Дзаноби ди Мильоре, он написал «Мадонну с Младенцем» для церкви Сант-Анджело-а-Четика-ин-Казентино, «Распятие» для церкви Сан-Гаэтано во Флоренции и диптих «Благовещение» (ныне в Институте искусств Курто в Лондоне). Этим же периодом, около 1455 года, датируют пару панелей от кассоне из Лондонской национальной галереи: «Давид и Голиаф» и «Триумф Давида» (по другой версии обе работы были выполнены в 1440-х годах). В своё время обе картины были приобретены у семейства Пацци во Флоренции. Согласно Мишелю Лаклотту, автору каталога Лондонской национальной галереи, свадьба под стенами Иерусалима, изображённая на второй панели, является аллюзией свадьбы Елеоноры Пацци, для сундука которой роспись и была заказана. Вероятно, с середины 1450-х годов художник почувствовал вкус к более крупным произведениям. 1455-1457 годами датируют большую картину из Лувра «Мадонна с Младенцем и четырьмя святыми»(1,76х1,73 см). Когда-то она украшала церковный алтарь, пределла от неё не сохранилась. По мнению экспертов, эта работа носила более экспериментальный, чем завершённый характер. Настоящим шедевром мастера стал Алтарь Святой Троицы, который ныне хранится в Лондонской Национальной галерее. Это было последнее (и единственно точно документированное) произведение художника, заказанное в 1455 году Орденом Святой Троицы в Пистое. Согласно контракту Пезеллино должен был изобразить Святую Троицу, которую члены ордена особо почитали, святого Зенона, который был покровителем духовенства Пистои, святого Якова-старшего, который был покровителем Пистои, и святого Иеронима. Включение в картину Святого Маманта было осуществлено по персональной просьбе казначея ордена Пьеро сер Ланди, который был движущей силой всего проекта. Он получил от художника предварительные рисунки, обсудил с членами ордена, что должно быть изображено, и Пезеллино приступил к работе. Однако смертельная болезнь помешала ему завершить начатое. По этому поводу Джорджо Вазари в «Жизнеописании Пезелло и Франческо Пезелли» писал следующее: «…если бы Пезеллино жил дольше, то, судя по тому, что мы знаем, он сделал бы гораздо больше того, что сделал, ибо был в искусстве старательным и не переставал рисовать ни днём ни ночью». В последние три — четыре года своей жизни Пезеллино был ведущим художником во Флоренции. Его великолепное чувство формы, придающее скульптурную выразительность изображаемым фигурам, пролагало путь развития живописи следующему поколению художников: Верроккьо, Поллайоло, Боттичелии и Леонардо да Винчи. После смерти Пезеллино работа над Алтарём Святой Троицы была поручена Филиппо Липпи и его мастерской, который сдал заказчикам готовое произведение 8 июня 1460 года. Эксперты считают, что работе Пезеллино принадлежат в нём двое святых справа и центральная панель «Троица». Всё остальное написал Филиппо Липпи вместе с Фра Диаманте и его помощником по имени Доменико.

Примечания

Библиография

Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописце