Рафаэль Санти

Рафаэ́ль Са́нти да Урби́но, или Раффаэ́лло Са́нцио (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — итальянский художник, живописец, рисовальщик и архитектор умбрийской, флорентийской, а затем римской школы. Один из представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или «римского классицизма» начала XVI века. Он прожил всего тридцать семь лет и за свою недолгую жизнь стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии. В своих произведениях Рафаэль воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма, сумев соединить вечные, восходящие к античности, представления о красоте и новое христианское мироощущение. Его картина «Сикстинская Мадонна» — одна из самых узнаваемых в истории; она была вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Фёдора Достоевского.

Творческая биография

Произведениями Рафаэля восхищаются за ясность формы, простоту композиции и воплощение неоплатонического идеала человеческого величия и красоты. Рафаэль вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи составляет традиционную триаду великих мастеров Высокого Возрождения. «Рафаэль был счастливым художником. Он работал много и напряжённо, но никогда творчество не было для него горькой мукой», как для Микеланджело, или недосягаемой тайной, как для Леонардо да Винчи. «Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным и идеальным. Оно было поистине классическим». Рафаэль был моложе Леонардо да Винчи на тридцать один год, Микеланджело — на восемь, он стал представителем нового поколения эпохи, а с его преждевременной смертью в 1520 году начался закат Высокого Возрождения в Италии. Рафаэль был необычайно продуктивным художником, руководил большой мастерской и оставил после себя много произведений. Его творчество естественным образом распадается на три этапа и три стиля, впервые описанные Джорджо Вазари: ранние годы в Умбрии, затем период около четырёх лет (1504—1508), воплотивший художественные традиции Флоренции, за которым следуют его последние триумфальные двенадцать лет работы в Риме при двух папах: Юлии II и Льве X (1508—1520).

Историография

Творчество Рафаэля продолжает оставаться предметом изучения и дискуссий специалистов. За последние десятилетия на основании новых данных пересмотрено многое из того, что писали о «Божественном Рафаэле» в XVI веке Джорджо Вазари и в конце XIX века Генрих Вёльфлин в книге «Классическое искусство» (1899), И. Д. Пассаван в первой монографии о Рафаэле или А. Миронов в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона. В частности, пересмотрены место и роль «рафаэлизма» в культуре, которым не исчерпывается искусство Высокого Возрождения, и «рафаэлесков» (учеников и последователей мастера), их отношение к маньеризму. Однако выдающееся значение творчества самого Рафаэля в истории мирового искусства не подлежит сомнению.

Детство и юность в Урбино

Рафаэль Санти рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491 году. Отец, Джованни Санти, был художником и поэтом при дворе Гвидобальдо да Монтефельтро, герцога Урбинского, он умер в 1494 году, успев дать сыну только первые уроки живописи. Работавшие в Урбино во второй половине XV века Лучано Лаурана, Франческо ди Джорджо Мартини и Пьеро делла Франческа имели большое значение для его художественного образования. Самая ранняя работа Рафаэля Санти — фреска «Мадонна с Младенцем», до сих пор находится в Доме-музее Рафаэля в Урбино. К числу первых работ художника относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (ок. 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николая из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

Обучение. Умбрийский период

С 1501 года Рафаэль учился и работал в мастерской Пьетро Перуджино в Перудже (Умбрия). В это время он часто уезжал из Перуджи домой в Урбино, в Читта-ди-Кастелло, вместе с Пинтуриккьо посещал Сиену, выполнял ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи. В 1502 году появляется первая «рафаэлевская мадонна» — «Мадонна Солли». Изображения Мадонн с Младенцем — любимая тема молодого Рафаэля, такие картины он будет писать всю жизнь, но его ранние «Мадонны на фоне тихого умбрийского пейзажа» (определение А. Н. Бенуа) выполнены в стиле Перуджино. По словам Дж. Вазари ранние работы Рафаэля невозможно отличить от картин Перуджино. Среди других ранних произведений — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе ок. 1504 г.). Макс Дворжак отмечал, что Рафаэль «начинает как ученик умбрийских мастеров и примыкает к религиозно-идеалистическому направлению того плана, что представлял во Флоренции Фра Бартоломео. Если бы Рафаэль умер до того, как перебрался в Рим, то его, пожалуй, относили бы в наши дни к числу наиболее приятных мастеров умбрийско-флорентийской школы: едва ли его известность превысила бы эту ступень. Лишь Вечный город положил начало его большому стилю и универсальному значению его творчества». Постепенно Рафаэль вырабатывал собственный стиль. Картина «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), повторяет композицию на ту же тему Пьетро Перуджино, но в пластике рисунка фигур ученик явно превзошёл своего учителя. В картине «Коронование Девы Марии» (около 1504) для алтаря Одди Рафаэль нашёл композицию, которую он будет развивать в последующих произведениях. Помимо крупных алтарных композиций Рафаэль создал небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506). В 1504 году в Урбино Рафаэль познакомился с философом, литератором и меценатом, графом Бальдассаре Кастильоне, с которым его будет связывать крепкая дружба и переписка, в частности известные в истории искусства письма в связи с созданием Рафаэлем фрески «Триумф Галатеи».

Флорентийский период. «Флорентийские Мадонны»

В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь он познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучал технику живописи Леонардо да Винчи, его сфумато. Рафаэль легко усваивал достижения других мастеров. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры», писал Дж. Вазари. «Рубежной» стала картина «Положение во гроб», продемонстрировавшая попытку художника отойти от раннего «умбрийского стиля». Первый заказ во Флоренции поступил Рафаэлю от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Моны Лизы дель Джокондо» Леонардо да Винчи. Именно для Аньоло Дони Микеланджело Буонарроти в это время создал тондо «Мадонна Дони». Во Флоренции Рафаэль написал алтарные картины: «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505 г.), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (ок. 1506—1507). Несмотря на многие новации Рафаэль предпочитал традиционную технику: работу темперой с завершением маслом по дереву, а не на холсте. В 1507 году Рафаэль познакомился с Донато Браманте. Согласно неподтверждённой документально версии он был родственником, возможно, племянником, Браманте. Как бы то ни было, именно Браманте стал его советчиком и покровителем, впоследствии представившим его папе Юлию II в качестве лучшей кандидатуры для работы в Ватикане. Популярность Рафаэля постоянно росла, он получал много заказов на создание образов святых: «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около двадцати картин с изображениями Мадонн. Хотя темы и композиции повторяются: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо Он играет рядом с Иоанном Крестителем, все «Мадонны» индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля). Растущая слава Рафаэля приводит к обилию заказов, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна со щеглом» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Римский период. Работа в Ватикане

Во второй половине 1508 года Рафаэль переехал в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и при содействии Браманте стал официальным художником папского двора. Именно в Риме Рафаэль создал тот классицистический стиль, по которому и в наше время легко узнаются его произведения. Это отмечал в лекциях 1918 года выдающийся австрийский историк искусства Макс Дворжак, связав возникновение «римского стиля» с созданием Рафаэлем «идеальных типов», подчёркивая, что в основу классицистического стиля Рафаэля «была положена „maniera grande“», то есть «большая манера». Основными чертами этого уникального стиля Дворжак назвал «гармонический идеал» и «замкнутый в себе самом художественный релятивизм». Такой концепции придерживался и В. Н. Гращенков, уточняя, что именно в римский период творчества художника «место Рафаэля-классика заступил Рафаэль-классицист». В своих картинах Рафаэль, не без влияния Перуджино и Браманте, изображал архитектурные сооружения — центрические здания, ротонды с куполом, полуциркульные арки. В основу нового художественного стиля полагали не «изучение натуры» и не «подражание древним», как утверждали ранее, а то и другое вместе, причем несовершенству природы стали противопоставлять некий отвлечённый идеал. Эстетические качества изобразительной формы Рафаэль поставил, по определению М. Дворжака, «выше содержания и стремления к верности природе». Краеугольным камнем новой эстетики была, во-первых, bellezza (красота), во-вторых, maniera grande (большая манера), которая предполагает

«Не только более крупное ви́дение форм, но и возвышенный образ мыслей: изображаемые персонажи должны выглядеть носителями высшего бытия благодаря всему их облику. Отсюда их величавая осанка, их выразительные жесты, которые лишь в некоторых случаях выглядят театральными и которые в соответствии с общим духом торжественности, присущим изображению… исполнены чувства внутренней свободы и достоинства… Стиль этот, по-видимому, полностью исходил из давней традиции — и тем не менее представлял собой нечто абсолютно отличное от неё». Эстетическое кредо Рафаэля достаточно полно и ясно раскрывается в знаменитом письме графу Бальдассаре Кастильоне в связи с работой художника над фреской «Триумф Галатеи» на Вилле Фарнезина в Риме (1511). Граф был восхищён работой Рафаэля и спрашивал его: какова была модель для Галатеи, получив в ответ «никакой», он был удивлён. В ответ Рафаэль писал Кастильоне в 1514 году:

«Что до Галатеи, то я почёл бы себя великим мастером, если бы в ней была хотя половина тех великих вещей, о которых Ваше сиятельство мне пишет… И я скажу Вам, что для того, чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц; при условии, что Ваше сиятельство будет находиться со мной, чтобы сделать выбор наилучшей. Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Однако, по замечанию Дворжака, такое отвлечённо-идеалистическое течение слишком быстро породило кризис. Но в начале XVI века этот кризис ещё не ощущали. По распоряжению папы Юлия II и по предложению главного архитектора Ватикана Донато Браманте Рафаэлю было поручено расписать фресками ватиканские станцы (комнаты).

«Станцы Рафаэля» (итал. Le Stanze di Raffaello, от итал. stanza — комната, помещение — анфилада из четырёх помещений на третьем этаже Папского дворца в Ватикане. В анфиладу входят три небольших зала (8 Х 10 м) и ещё один, бо́льшего размера, называемый «Залом Конст