Сандро Боттичелли

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi); 1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) — итальянский живописец, выдающийся мастер эпохи раннего итальянского Возрождения, представитель флорентийской школы живописи периода кватроченто, развивавшейся под патронажем семьи Медичи, он сумел разработать утончённый, элегантный стиль, предлагающий новую модель идеальной красоты и воплотивший вкусы аристократического общества того времени. На его искусство также повлияли Андреа Верроккьо и братья Антонио и Пьеро дель Поллайоло. Боттичелли — автор картин «Весна», «Венера и Марс», а также «Рождение Венеры», которые принесли художнику мировую известность. Многие современники выдающегося живописца испытали его влияние. В то же время существует обширный круг произведений, условно приписываемых Боттичелли либо его подражателям, а также художникам, испытавшим его влияние. В 1899 году историк искусства, мастер «знаточеских» атрибуций Бернард Беренсон для обозначения круга неатрибутированных произведений, близких по стилю и манере Сандро Боттичелли, предложил использовать условное имя «Амико ди Сандро».

Биография и творчество

Сандро Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году на улице Виа Нуова (ныне Виа дель Порчеллана), он был младшим из четырёх сыновей, и вырос в скромной, но не бедной семье, в квартале Санта-Мария-Новелла. Его отец Мариано ди Ванни Филипепи был кожевником и имел один из своих магазинов в соседнем районе Санто-Спирито. Вся жизнь Сандро Боттичелли была связана с Флоренцией, столицей Тосканы. Здесь он родился, работал и умер. Его брат Антонио по профессии был ювелиром, или «златокузнецом» (итал. battiloro, итал. battigello), поэтому весьма вероятно, что молодой Сандро получил свое первое образование в его мастерской, о чём упоминает и Джорджо Вазари. Однако прозвание, ставшее затем фамилией, по-видимому, вначале приписывалось другому брату Джованни, который по профессии был страховым агентом (sensale del Monte) и которого в земельном кадастре 1458 года называли из-за его профессии «боттичелло» (итал. botticello — бочонок), оно распространилось на всех членов семьи мужского пола. Распространённая версия о том, что ироничное прозвище «боттичелли» (итал. botticello) перешло к Сандро от Джованни, который был толстяком, не имеет оснований.

Обучение мастерству (1460—1468)

В 1462 году (по некоторым источникам — около 1464 Сандро начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. С 1464 по 1467 год Сандро вместе с учителем и другими учениками работал в Прато над фресками «Истории Святого Стефана и Святого Иоанна Крестителя» в главной капелле собора. Молодой художник испытал «влияние творческой манеры учителя, сочетавшей трёхмерность передачи объёмов на плоскости с позднеготической декоративностью линейных ритмов», а также братьев Поллайоло — Антонио и Пьеро. Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470). В связи с отъездом Липпи в Сполето Боттичелли перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо, куда чуть раньше поступил подмастерьем юный Леонардо да Винчи. В 1469 году Боттичелли уже работал один, о чём свидетельствует его запись в Земельной книге 1469 года, где сообщается, что он работал в собственном доме. 9 октября 1469 года Филиппо Липпи умер в Сполето, а в 1470 году Сандро открыл собственную мастерскую неподалёку от Церкви Всех Святых (одним из его учеников был сын Фра Филиппо Липпи — Филиппино) Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонны — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465—1470), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468—1470), «Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Мадонна Евхаристии» (около 1470).

Ранние работы (1470—1480)

Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение художником собственного стиля. В 1470—1472 годах он пишет диптих об истории Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». В 1472 году Боттичелли присоединился к художникам «Братства Святого Луки» (Compagnia di San Luca), так во Флоренции именовали гильдию живописцев, и призвал своего пятнадцатилетнего друга Филиппино Липпи, сына своего учителя Филиппо, сделать то же самое. Имя Сандро впервые упоминается в «Красной книге» братства. Там же указывается, что у него работает ученик Филиппино Липпи. Картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян» на празднике в честь святого 20 января 1474 года с большой торжественностью была размещена на одном из столбов во флорентийской церкви Санта-Мария-Маджоре, чем объясняется вытянутый формат произведения.

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленную картину «Поклонение волхвов», на которой помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя (у правого края картины). Джорджо Вазари писал: «Поистине произведение это — величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (1474—1475), а также портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. 26 апреля 1476 года скоропостижно от чахотки умерла Симонетта Веспуччи — по версии ряда исследователей, тайная любовь и модель целого ряда картин Боттичелли, который никогда не был женат.

Пребывание в Риме (1481—1482)

Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы. «И тогда он завоевал себе… во Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы». В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Вместе с умбрийскими мастерами Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. После того как в 1508—1512 годах потолок и алтарную стену при папе Юлии II распишет Микеланджело, Сикстинская капелла приобретёт всемирную славу. Цикл росписей включал создание десяти сцен, изображающих истории из жизни Христа и Моисея, и все художники следовали общим правилам изображения, чтобы работа выглядела однородной, например, использование одного и того же масштаба фигур, ритмической структуры композиции и изображения пейзажа; они также использовали золотую отделку наряду с единой хроматической гаммой, чтобы картины отражали сияние факелов и свечей. Согласно иконографической программе, задуманной Сикстом IV, различные эпизоды были расположены симметрично, чтобы обеспечить концептуальное сравнение жизни Моисея и жизни Христа дабы подтвердить преемственность божественного закона и превосходство Нового Завета над Ветхим. Боттичелли было поручено три эпизода: «Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», — а также одиннадцать портретов римских пап. 17 февраля 1482 года его контракт на работу в капелле был продлён, но 20 числа того же месяца умер отец Сандро, что вынудило его вернуться во Флоренцию, откуда он больше никогда не уезжал.

Светские произведения 1480-х годов

Боттичелли был хорошо образован, он посещал Платоновскую академию Лоренцо Медичи Великолепного, где встречался с учёными гуманистами, поэтами и философами Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Анджело Полициано, тем самым подпав под влияние философии неоплатонизма, что нашло отражение в его светских картинах. Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли — «Весна» (La Primavera, 1482), написанная, как полагают исследователи, для свадебного подарка Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, племяннику Лоренцо Великолепного. Такие подарки были в то время обычным явлением. Картина вместе с «Палладой и кентавром» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонной с Младенцем» неизвестного автора предназначалась для украшения Палаццо ди Виа Ларга, а затем Виллы Кастелло, где, как сообщает Вазари, он видел картину в 1550 году. На создание картины живописца вдохновил, в частности, фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»:

Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким… Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские,

И небосвода лазурь сияет разлившимся светом. Аллегоричность «Весны» вызывает многочисленные дискуссии относительно интерпретации картины. Существует множество версий относительно интерпретации картины: философских, мифологических, религиозных, эротических. В 1483 году флорентийский купец Антонио Пуччи заказал Боттичелли четыре картины вытянутого формата со сценами любовной истории из «Декамерона» Джованни Боккаччо о Настаджо дельи Онести. Теме любви посвящена картина «Венера и Марс» (около 1485).

Также около 1485 года Боттичелли создал прославленную картину «Рождение Венеры». В 1480—1490 годах Боттичелли выполнил серию иллюстраций пером к поэме Данте Алигьери «Божественная комедия» (в 1495 году он также нарисовал портрет поэта). «Рисовал Сандро исключительно хорошо и так много, что ещё долго после его смерти каждый художник старался заполучить его рисунки».

Религиозные картины 1480-х годов

«Поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца. В начале 1480-х годов Боттичелли создал «Мадонну дель Маньификат» («Величание Богоматери»), картину, прославленную уже при жизни художника, о чём свидетельствуют её многочисленные копии. Она является одним из тондо Боттичелли. Подобные картины в форме круга были очень популярны во Флоренции XV века. Фоном картины является пейзаж, как и в «Мадонне с книгой» (1480—1481), «Мадонне с Младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем» (около 1485), «Мадонне с Младенцем и пятью ангелами» (1485—1490). В 1483 году вместе с Перуджино, Гирландайо и Филиппино Липпи Сандро Боттичелли работал над фресками на вилле Лоренцо Медичи в Спедалетто близ Вольтерры. Около 1487 года Боттичелли написал картину-тондо «Мадонна с гранатом». Красный сок граната представляет собой христианский символ пролитой крови Спасителя.

Поздние работы (1490—1497)

В 1490 году во Флоренции появляется доминиканский монах Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни. Савонарола считал, что художник должен трудиться только во славу Бога, обличал роскошь и культ удовольствий флорентийского двора Медичи. В карнавал 1496 года по приказу Савонаролы на площади Синьории перед Палаццо Веккьо сжигали вещи «соблазнительного содержания». В огромный костёр бросали книги, женские украшения, музыкальные инструменты, картины с изображениями обнажённых богинь. Боттичелли поддался проповедям неистового монаха, и бросил в костёр многие прежние картины. «Весна» и «Рождение Венеры» уцелели лишь потому, что находились в собственности заказчика Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи и были ему недоступны. Стиль живописи Боттичелли с тех пор резко изменился, он стал аскетичным, даже жёстким, с преобладанием тёмных тонов. Новый подход художника к созданию произведений хорошо заметен в «Короновании Марии» (1488—1490), «Оплакивании Христа» (1490) и ряде изображений Мадонны с Младенцем. Портреты, созданные художником в это время, например портрет Данте (около 1495), лишены пейзажных или интерьерных фонов. Особенно заметны изменения стиля при сравнении «Юдифи, покидающей палатку Олоферна» (1485—1490) с созданной прибл