Спинелло Аретино

Спинелло Аретино, Спинелло из Ареццо, Спинелло ди Лука (итал. Spinello Aretino, Spinello di Luca Spinelli; после 1346, Ареццо — 1410, Ареццо) — итальянский живописец периода проторенессанса флорентийской школы. Спинелло Аретино был одним из самых прославленных мастеров Тосканы XIV века. Его творческая деятельность началась в Ареццо, но в дальнейшем он трудился за пределами своего родного города, в области Тосканы: Флоренции, Лукке, Пизе и Сиене.

Биография

Согласно Джорджо Вазари, Аретино был сыном флорентийца Луки Спинелли, нашедшего убежище в Ареццо после изгнания в 1310 году гибеллинов из Флоренции, однако современные исследователи оспаривают его флорентийское происхождение, утверждая, что Спинелло происходит из семейства потомственных гравёров и живописцев, члены которого жили в городке Каполона в пятнадцати километрах от Ареццо, и впоследствии перебрались в Ареццо. Точная дата рождения художника неизвестна, вероятно, он родился между 1346 и 1352 годами. Вазари считал, что он был учеником Якопо дель Казентино, (последователя Джотто), и его собственная манера стал своего рода переходным звеном между школой Джотто и сиенской школой живописи, но современные исследователи утверждают, что начальное обучение он прошел в Ареццо, вероятно, в мастерской Андреа ди Нерио, который был ведущим городским художником тоговремени. В архивных источниках его имя встречается с 1373 по 1410 год. В искусствоведческой литературе Аретино долго упоминался как последователь Орканьи, а также как внук и ученик Джотто. Однако Беллози (1965), Бошкович (1975), Веппельман (2002) прослеживают в его фресках в Сан-Миниато-аль-Монте связь с Лоренцо Монако, в цехе которого мог работать Спинелло.

Самые ранние упоминания о Спинелло содержатся в архивных документах Ареццо; там его имя появляется два раза, в 1373 и 1375 годах. В 1384 году имя Аретино упоминается в документах Лукки, где он фигурирует как «луккский городской житель» (habitator civitatis lucanum). В 1386 году он стал членом флорентийской гильдии медиков и аптекарей (Arte dei Medici e Speziali), в которую в то время входили красильщики тканей и живописцы. В 1387 году, согласно документам, ему было поручено завершить эскизы скульптур для Флорентийского собора, которые он выполнял совместно с Лоренцо ди Биччи и Аньоло Гадди. В 1391 и 1392 годах Аретино писал фрески в пизанском Кампосанто, в которых он изобразил историю святых Эфизия и Потита. В 1395 и 1396 годах его имя вновь отмечено в Ареццо. В 1399 году Аретино получил заказ на создание полиптиха (завершён в 1401 году) для главного алтаря флорентийской церкви Санта-Феличита (ныне — в Академии изящных искусств, Флоренция), который он завершил совместно с Никколо ди Пьетро Джерини и Лоренцо ди Никколо. В 1404—1405 годах он работал в сиенском Соборе, в 1407—1408 годах завершал фрески в Зала ди Балья (Sala di Balia), зала заседания специальной комиссии по управлению городом, в сиенском Палаццо Пубблико, на которых он изобразил «Сцены из жизни папы Александра III». Эти фрески он исполнил совместно со своим сыном Парри. Вернувшись в родной город, художник в 1411 году скончался. Его сын, Парри Спинелли, стал городским живописцем Ареццо, а его племянник Форцоре — ювелиром, достаточно известным для того, чтобы его упомянул в своём труде Джорджо Вазари.

Творчество

Вначале искусство Аретино было довольно архаичным, что неудивительно для такого провинциального городка как Ареццо, но со временем в его произведения вплелись элементы северного происхождения, которые во второй половине XIV века активно использовали в своём творчестве Джованни да Милано и болонские мастера. Исследователями отмечается его связь с искусством Лоренцо Монако, возможно, он работал в его мастерской. Искусство Аретино находилось в общем русле тосканской живописи конца XIV — начала XV века, которое от позднеджоттовских тенденций устремилось к стилю интернациональной готики (в своих лучших произведениях Спинелло отчасти предвосхищал этот стиль). «Телесность» и «материальность» предметов и человеческих фигур, характерные для джоттовской традиции, нивелировались и смягчались в этот период готической игрой линий силуэтов и складок одежд. В ранний период, проживая в Ареццо, Спинелло находился под влиянием местного мастера Андреа ди Нерио. Склонность к полноте формы видна в его фреске «Мадонна с Младенцем, святыми и донатором» (1377, Муниципальный музей, Ареццо). В начале 1380-х годов художник переехал в Лукку, где на смену прежней, аретинской, приходит новая манера, в которой он стремился использовать декоративные свойства линии и цвета. Исследователи полагают, что в то время на него оказало влияние творчество местного художника Анджело Пуччинелли. Из документа, датированного 1384 годом, следует, что Спинелло незадолго до этой даты написал алтарную картину по заказу ордена оливетов Лукки для церкви Святого Понтиана. Это был триптих, две боковые панели которого хранятся ныне в Эрмитаже (Санкт-Петербург), панели пределлы в Национальной Галерее (Парма), а центральная часть — в Музее Фогга (Кембридж). На ней художник изобразил Мадонну с Младенцем на троне в окружении восьми ангелов (недоступная ссылка). Обилие тканей с узорами придают картине нарядность, сближающую её с интернациональной готикой. Театральность поз четырёх ангелов дополнительно подтверждает это наблюдение. Сцены, изображённые на панелях пределлы, отличает склонность к детальной повествовательности. Тем же 1384 годом датируется создание алтаря для оливетского монастыря Санта-Мария-Нуова в Риме, центральная панель от которого «Мадонна с Младенцем на троне и девятнадцать ангелов» и одна боковая «Святые Бенедикт и Лучилла» находятся в Музее Фогга (Кембридж) (недоступная ссылка), а вторая боковая панель, с изображением святых Немезия, Иоанна Крестителя и двумя картинами пределлы хранится в Музее изобразительных искусств в Будапеште.

В 1386 году имя Спинелло вновь появляется в документах Ареццо. В следующем году его имя фигурирует во Флоренции: в списках «Гильдии медиков и аптекарей», и в платёжных документах, согласно которым художник получил деньги за работу над двумя статуями для фасада Флорентийского собора. В 1380—1390-х годах Аретино много и плодотворно работал во Флоренции; он создал фресковые росписи в церквях Сан-Барнаба, Санта-Мария-Маджоре, Санта-Тринита, для иных церквей писал алтарные картины. В этот же период (1387—1388) он получил заказ от семейства Альберти на роспись сакристии во флорентийской церкви Сан-Миниато-аль-Монте, где он изобразил шестнадцать сцен из жизни Святого Бенедикта. Чуть позднее, около 1390 года, по заказу того же семейства Спинелло расписал семейную капеллу Альберти в Ораторио-ди-Санта-Катерина-ин-Антелла, которая находится за пределами Флоренции. Темой росписей стали сцены из жизни Святой Екатерины Александрийской. Склонность к повествовательности, которую можно было видеть уже в лукканских работах художника, обрела в этих фресках новую силу. Художник стал изображать персонажей с выразительной мимикой и жестикуляцией.

Эта тенденция достигает кульминации в росписях пизанского Кампосанто, которые художник создавал в 1390—1391 годах. Темой фресок стали сцены из жизни святых Эфизия и Потита. Аретино каллиграфически выводит узоры складок одежд персонажей, а в сценах битв использлвал элементы, скопированные с рельефов древнеримских саркофагов. К этому же периоду относится полиптих «Мадонна с Младенцем, ангелами и святыми» (1391, Галерея Академии, Флоренция). Он был создан для лукканской церкви Сант-Андреа. На нём стоит дата — 1391 год, и подпись: «HOC. OPUS PINXIT. SPINELLUS.LUCE DE ARITIO.IN.A 1391» (Произведение написал Спинеллус, сын Луки из Ареццо в 1391году). Кроме Мадонны с Младенцем в центре, на боковых панелях художник изобразил святых Паулина, Иоанна Крестителя, Андрея и Матфея, а в верхних тондо пророков Иеремию и Моисея.

Приблизительно в эти же годы Спинелло написал триптих «Распятие и святые», который ныне хранится в музее Виллы Гуиниджи, Лукка. Точная дата его создания неизвестна, поэтому триптих датируют 1390—1399 годами. На центральной панели художник изобразил «Распятие» с красочным людским окружением, вписанным в эллипс; на боковых панелях — святых пап Сикста и Стефана, а также святых Екатерину Александрийскую и Маргариту. Заказчик триптиха неизвестен. Неизвестно также, для какой церкви он предназначался. После Пизы мастер вновь приехал во Флоренцию, где, вероятно, написал позднее утраченные фрески в капелле Манетти церкви Санта-Мария-дель-Кармине. В 1395—1397 годах его имя вновь появляется в документах города Ареццо. К этому периоду (1395—1400) относится довольно редкое, и прекрасно сохранившееся произведение Спинелло — написанный на холсте гонфалоне (выносная, процессионная икона), на одной стороне которого художник изобразил Марию Магдалину с Распятием в руке в окружении хора ангелов, а на другой «Бичевание Христа» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Гонфалоне был заказан Братством Святой Марии Магдалины города Сансеполькро; его представители в характерном облачении изображены коленопреклонёнными перед святой-покровительницей.

Между 1399 и 1401 годом Спинелло ещё раз приехал во Флоренцию, где он совместно с Никколо ди Пьетро Джерини и Лоренцо ди Никколо создал главный алтарный образ для церкви Санта-Феличита (1401, Галерея Академии, Флоренция). Согласно документам, за эту работу художники получили 100 флоринов, в то время как резные рамы обошлись в 80 флоринов). В последовавшие за этим годы Спинелло работал над заказами в Ареццо. В 1404 году он снова в Сиене, где писал (позднее утраченные) фрески в капелле Сант-Ансано Сиенского собора. Далее совместно с сыном Парри он расписывал фресками со сценами из жизни папы Александра III Зал приёмов в сиенской ратуше (Палаццо Пубблико). Эти росписи считаются кульминацией его недолгого сиенского периода. Примером его произведений позднего периода является алтарная картина «Мадонна с Младенцем и ангелами» (ок. 1405. Музей искусств, Кливленд, США). Это образ (высотой 156 см) с пределлой, на которой художник изобразил мёртвого Христа между Богоматерью и Иоанном Крестителем. Яркие, праздничные тона картины перекликаются со стилем интернациональной готики. В развитии тосканской живописи Спинелло занимает весьма важное место. Его интерес к искусству Джотто и выдающиеся способности в монументальной живописи повлияли на Мазаччо и других тосканских мастеров, а подчёркнутое внимание к цвету и узорам, декоративное использование линии, и склонность к повествовательности возбудили интерес у позднеготических художников, таких как Лоренцо Монако и Лоренцо Гиберти.

Фресковый цикл церкви Сан-Миниато-аль-Монте

Самым известным и наиболее сохранившимся фресковым циклом Спинелло Аретино являются росписи сакристии (ризницы) флорентийской церкви Сан-Миниато-аль-Монте. Они были выполнены в 1388 году, и история их вкратце такова. Заказчиком росписей был Бенедетто ди Нероццо, который принадлежал к одной из самых знатных и выдающихся семей Флоренции — семейству Альберти. Его незаурядный ум и дальновидность упоминаются его не менее знаменитым внуком Леоном Баттиста Альберти в трактате «О семье» (1435). В сложившейся между 1370 и 1380 годами ситуации Бенедетто, по замечаниям автора «Истории Флоренции» Никколо Макиавелли, первоначально разделял взгляды пополанов и снискал славу «друга народа», но позднеее перешёл в лагерь олигархов. Эти перемены не прошли для него бесследно и не смогли разогнать сгущавшиеся над ним тучи. В результате в мае 1387 года он был изгнан в Геную, а в следующем, 1388 году умер на обратном пути из Иерусалима, куда он отправился, дабы искупить свои грехи. Уже будучи в изгнании, Бенедетто ди Нероццо внёс дополнение к своему завещанию, согласно которому он жертвует деньги на украшение сакристии церкви Сан-Миниато-аль-Монте. Примыкающая с южной стороны к романскому храму, сакристия была возведена после 1373—1374 годов братством оливетов (одно из подразделений бенедиктинского ордена). В дальнейшем во внутренней части сакристии поместили два герба: первый принадлежит цеху