Владимир Евграфович Татлин

Влади́мир Евгра́фович Та́тлин (16 декабря 1885, Москва — 31 мая 1953, Москва) — русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник конструктивизма. Проект Памятника III Интернационала (1919—1920) Татлина с вынесенной наружу несущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового авангарда и своеобразной визитной карточкой конструктивизма. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931).

Биография

Родился в Москве 16 (28) декабря 1885 года в семье Евграфа Никифоровича Татлина, потомственного орловского дворянина, инженера-технолога по железнодорожному делу, и Надежды Николаевны (урождённой Барт), поэтессы, близкой народовольцам. Мать умерла в 1889 году и семья в 1896 году переехала в Харьков. В 13 лет убежал из дома, жил случайными заработками, на корабле ходил юнгой в Турцию, помогал иконописцам и театральным декораторам. В 1902 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но уже через год был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». В 1904 году поступил в Одесское училище торгового мореплавания. Затем с 1905 по 1910 годы занимался в Пензенском художественном училище. Татлин так и не получил полноценного художественного образования. В 1910-х годах участвовал в выставках таких объединений, как «Мир искусства», «Союз молодёжи», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Посещал встречи поэтов-футуристов: братьев Бурлюков, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского. В 1911 году был одним из организаторов художественного общества «Союз молодёжи». В 1914 году вместе с русской кустарной выставкой посетил Берлин, выступая в качестве музыканта-бандуриста. Из Берлина ненадолго съездил в Париж, посетил мастерскую Пабло Пикассо. В 1915 году участвовал в легендарной Последней футуристической выставке «0,10», представив свои «контррельефы» (материальный подбор), объёмные произведения, понимаемые как «беспредметные», построенные на сопоставлении различных материалов. В 1915—1916 годах входил в сообщество молодых авангардистов, регулярно собиравшихся у Льва Бруни в казённой квартире его родителей в Доме Академии художеств на Васильевском острове. Возникший там литературно-художественный кружок впоследствии получил название «Квартира № 5». В 1923 году поставил в ГИНХУКе как режиссёр, сценограф и актёр спектакль по поэме Велимира Хлебникова «Зангези». В том же году начал работать над проектом аппарата «Летатлин». В 1925—1927 годах — профессор в Киевском художественном институте . Среди учеников были ставшие впоследствии известными: Иосиф Каракис и другие. В 1927—1930 годах — профессор ВХУТЕМАСа в Москве. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). В 1930—1940-х годах был вынужден работать как книжный художник и сценограф. В начале 1950-х годов был во главе бригады художников, создававших наглядные пособия для Московского государственного университета. Скончался в Москве 31 мая 1953 года. Был кремирован, останки помещены в колумбарий Новодевичьего кладбища (секция 106).

Творческий путь

Стал знаменит не столько живописью и контррельефами (которые некоторые искусствоведы считают продолжением разработок Пабло Пикассо), но, в большей степени, проектами, которые предназначались для реализации в жизнь, но не дошли до производства, так и оставшись идеями, которые продолжают фигурировать в виде реконструкций и эскизов до сих пор («Памятник III-му Интернационалу», «Летатлин», «Нормаль-одежда»). Известно противостояние Владимира Татлина концепциям Казимира Малевича, настаивавшего на форме и цвете, в то время как Татлин предлагал «ставить глаз под контроль осязания», связывал искусство с жизнью. Существует даже исторический анекдот о случае, когда Татлин выбил стул из-под Малевича, предложив ему посидеть на геометрии и цвете. Отталкиваясь от французского кубизма, Татлин преодолел его в национальных традициях, отрицая сечение плоскостей и игру на валёрах. Таким образом, борьба художника с разрушением плоскости иллюзорной глубиной отсылает нас к русской иконописи, где двухмерная протяженность бралась за основу, и разрабатывался приём так называемой корпусной окраски. В самом широком обобщении это позволяет сказать, что Татлин пришел к выводу о неизбежности борьбы русского искусства за материальную основу живописи против ее дематериализации, исконной в западноевропейском искусстве. Работы Татлина вдохновили немецких художников-дадаистов, которые поняли их как революцию в искусстве. Известна фотография Георга Гроса и Джона Хертфилда, держащих плакат с надписью «Искусство умерло — Да здравствует машинное искусство Татлина!».

Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В.Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин». Формы этого проекта, отдаленно напоминающего рисунки Леонардо Да Винчи, воспроизведённые в XX веке, предъявляют конструктивизм как недостижимую мечту об органичном единении человеческого и машинного (см. конструктивизм в искусстве). «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств. Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. Испытания так и не состоялись по разным причинам. Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году. В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, Татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи. Умер в 1953 году, но его наследие оказалось востребованным сначала в 1960-е, а затем — в 1990-е годы в Европе и России. Проводились ретроспективные выставки, его проекты реконструировались и цитировались различными художниками, наследие В. Татлина стало одним из символов русского авангарда.

Известные работы

Поднимающий спички, 1910, бумага на картоне, тушь, 26×18 см, ГТГ Матрос (Автопортрет), 1911, Русский музей, Петербург Букет, 1911, холст, масло, 93×48 см, ГТГ Продавец рыб, 1911, холст, клеевые краски, 77×99 см, ГТГ Арлекин, эскиз святочного костюма, 1912, картон, тушь, 32×24 см, ГТГ Шесть эскизов декораций и костюмов для неосуществленной постановки оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя», 1913 (Поляк, Антонида, Мужик, Бал, Лес, Спасские ворота), ГТГ Рельеф, 1914—1915, металл (медь), дерево, 62×53×13 см, дар Г. Д. Костаки, ГТГ Контр-рельеф, 1916, полированное красное дерево, кровельное и оцинкованное железо, дерево, цинк, 100×64×34 см, ГТГ Доска № 1 (Старо-Басм(анная), 1916, дерево, темпера, позолота, 100×57 см, ГТГ Первая модель «Памятник III Коммунистического Интернационала» («Башня Татлина»), 1920—1921 Вторая модель «Памятник III Интернационала» («Башня Татлина»), 1930, дерево, железо, плексиглас, высота 500 см, руководитель Д. Н. Димаков «Летатлин», летающий аппарат (орнитоптер), 1929—1932, Музей истории авиации, Монино, Московская область Женский портрет, 1933, Дерево, масло, 55×47 см, дар Г. Д. Костаки, ГТГ Букет, 1940-е годы, дерево, масло, 32×24 см, ГТГ Мясо, 1947, холст на картоне, масло, 67×71,5 см, дар Г. Д. Костаки, ГТГ Череп на раскрытой книге, 1948—1953

Работа в театре

1944 — МХАТ, «Глубокая разведка» А. Крона Центральный детский театр, «Где-то в Сибири»

Творческое наследие

Работы Татлина находятся в собраниях:

Государственной Третьяковской галерее ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве ГЦТМ им. А. А. Бахрушина в Москве Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Выставки

«Мир искусства» «Союз молодёжи» «Бубновый валет» «Ослиный хвост»

Память

125-летию со дня рождения Владимира Татлина была посвящена его выставка в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, открывшаяся 5 октября 2011 года. В экспозиции было представлено около 60 работ, четверть из которых — реконструкции. Улица Татлина в Пензе. Улица Татлина в Москве. Ресторан «Татлин» в Тольятти. «TATLIN» — екатеринбургское издательство, выпускающее книги и журналы на такие темы, как архитектура, дизайн и искусство. Tatlin — семейство систем хранения данных производства Yadro. В 2010 году Союзом архитекторов России была учреждена «премия Владимира Татлина» — российская национальная премия в области архитектуры. Премия вручается ежегодно за лучшие проектные предложения и авторские концепции в смотре-конкурсе «Архитектурные произведения». Лауреатам вручается приз в виде стилизованной Башни Третьего Интернационала, автором которого стал Юрий Аввакумов.

Библиография

Татлин В. Искусство в технику // Бригада художников. — 1932. — № 6.

Семья

Жена — Александра Николаевна Корсакова (Рудович) (1904—1990). Их сын — Владимир Владимирович Татлин От Нины Бам (1901—1975) у него был внебрачный сын: Анатолий Ромов (род. 1935) — советский и российский прозаик, сценарист.

Примечания

Литература

Книги

Пунин Н. Памятник III Интернационала. — Петроград: Издание Отдела Изобразительных Искусств Н. К. П., 1920. Пунин Н. Татлин (Против кубизма). — Петроград, 1921. Жадова Л. А. В. Е. Татлин. Заслуженный художник РСФСР: [Каталог]. — М., 1977. Zsadova L. A. Tatlin. — Budapest: Corvina, 1983. — 533 p. Milner John. Vladimir Tatlin and the Russian avant-garde. — New Haven: Yale University Press, 1983. Zhadova Larissa. Tatlin. — London: Thames and Hudson, 1988. — 533 p. — ISBN 0-500-23478-7. Jadova Larissa. Tatline: Masterskaia Tatlina. — Paris: P. Sers, 1990. — 554 p. — ISBN ISBN 2-904057-32-3. Владимир Татлин. Ретроспектива: [Каталог выставки] / Под общей редакцией А. Стригалёва и Ю. Хартена. — Köln: DuMont, 1993. — 416 с. — ISBN 3-7701-3250-5. Н. Пунин о Татлине / Под общ. ред. В. Ракитина и А. Сарабьянова; авт. вступ. ст. В. Ракитин; сост. И. Пунина, В. Ракитин, Л. Зыков; комм. А. Каминской, В. Ракитина. — М.: RA, 2001. — 128 с. — (Архив русского авангарда). — 2000 экз. — ISBN 5-85164-079-0. Владимир Татлин: Органичность [предисл. Ю. Вайнгурт] // Формальный метод : Антология русского модернизма / сост. С. Ушакин. — Москва ; Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2016. — Т. 3. — С. 851–892. — ISBN 978-5-7525-2997-9. Стригалёв А. А. Владимир Татлин (сборник статей о художнике разных лет) / сост. П. Стрельцова, научн. редактор Ф. Балаховская. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2026. — 256 с.

Статьи

Абрамова А. Татлин // Декоративное искусство СССР. — 1966. Рахтанов И. Спираль художника // Ruthenia. Говорит Москва. Жадова Л. А. К выставке Татлина — одного из основоположников советской школы дизайна // Техническая эстетика. — 1977. — № 7. Стригалёв А. «Бионические основы» творческой концепции В. Е. Татлина // Проблемы формообразования в советской архитектуре. — М., 1978. — Вып. 4. — С. 29—32. Раппапорт А. К пониманию контррельефов Татлина // Wiener Slawistische almanach. — 1982. Дуксина И. Н. К новому или к нужному. Манифест Дж. Балла в прочтении В. Татлина // Русский кубофутуризм. — СПб., 2002. Дуксина И. Н. Гончарова и Татлин (1913—1915) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 111—124. — ISBN 5-02-010251-2. Ромов Анатолий. Романтика и конспирация времен Большого террора // Слово/Word. — 2005. — № 47. Фрейдин Ефим. Владимир Татлин: романтика полёта // SibDESIGN.ru. — 3 августа 2009 года. Терехович М. Тайновидец из отряда солнцеловов. К 125-летию со дня рождения В. Е. Татлина // Архитектура. Строительство. Дизайн. — 2010. — № 4. — С. 64—69. Стригалёв А. А. Владимир Евграфович Татлин // Мастера советской архитектуры об архитектуре. — М.: Искусство, 1975. — Т. 2. — С. 68—79. Милнер-Гулланд Р. Поэт и художник (По поводу стихотворения В. Хлебникова «Татлин, тайновидец лопастей…») // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Составление и общая редакция М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. — М.: Языки русской культуры, 2000. — С. 302—308. — ISBN 5-7859-0074-2. Дуксина И. Н. Ранний театр Владимира Татлина // Mit voller Kraft. Russische Avantgarde 1910—1934: Каталог выставки. — Гамбург, 2001. Данин Д. Улета