Артель Красок
Барокко · 1682–1752 ·

Якопо Амигони

Якопо Амигони — итальянский живописец, гравёр и художник-декоратор, один из крупнейших мастеров венецианской школы периода позднего барокко и рококо.

Картин
38
English
Jacopo Amigoni
Портрет: Якопо Амигони

Биография

копо Амигони — итальянский живописец, гравёр и художник-декоратор, один из крупнейших мастеров венецианской школы периода позднего барокко и рококо. Работал в Венеции, в городах Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739) и Мадриде (1747—1752). Наряду с Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини считается одним из первых художников венецианского рококо. За свою творческую жизнь работал во многих странах Европы, поэтому творчество Амигони сыграло важную роль в распространении нового живописного стиля.

Подробнее →

Якопо Амигони (итал. Jacopo Amigoni; 1682, Неаполь — 21 или 22 августа 1752, Мадрид) — итальянский живописец, гравёр и художник-декоратор, один из крупнейших мастеров венецианской школы периода позднего барокко и рококо. Работал в Венеции, в городах Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739) и Мадриде (1747—1752). Наряду с Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини считается одним из первых художников венецианского рококо. За свою творческую жизнь работал во многих странах Европы, поэтому творчество Амигони сыграло важную роль в распространении нового живописного стиля.

Биография

О происхождении художника, ранних годах его жизни и ученичестве известно крайне мало. Ранее предполагалось, что он родился в 1675 году, но в 1933—1934 годах стали известны данные, согласно которым сам живописец заявлял в Испании в 1750 году, что он родился в Неаполе и ему в то время было шестьдесят восемь лет. Однако и это заявление подвергается сомнению. В 1711 году Амигони был зарегистрирован в гильдии живописцев Венеции (fraglia dei depentori). В том же году он начал работать в Германии. Амигони сотрудничал с венецианским живописцем Антонио Беллуччи. Многие предложения в то время, возможно, исходили от Джованни Антонио Пеллегрини, который в 1713—1714 годах находился в Дюссельдорфе. В 1715 году, когда Амигони написал запрестольный образ «Христос Воскресший встречает свою мать» для Фрауэнкирхе в Мюнхене (ныне находится в церкви аббатства Фрауенвёрт на острове Фрауенкимзее), он находился на службе у курфюрста баварского Максимилиана II. Амигони писал алтарные картины для Вюрцбургского собора, картины для Мюнхенской резиденции. В 1719 году для баварского курфюрста Амигони написал потолочную фреску во дворце Нимфенбург «Аллегория дня в Баденбурге». Он много работал в городах и монастырях Баварии. В Мюнхене его учеником стал гравёр Йозеф Вагнер. Якопо Амигони много путешествовал по Европе, портреты его работы пользовались большим успехом. С 1729 или 1730 года по 1739 год Амигони жил в Лондоне, за исключением временной поездки в Париж, который он посетил в 1736 году. В русле английской портретной традиции, сложившейся после Ван Дейка и Питера Лели, а также французских художников, таких как Николя де Ларжильер, Амигони занял почётное место в этом жанре живописи. В Лондоне, в 1734—1735 годах, в то время, когда он украшал Королевский театр Ковент-Гарден, Амигони познакомился и подружился со знаменитым певцом-кастратом Фаринелли. В это время Амигони написал два портрета Фаринелли, в том числе особенно поэтичный портрет, на котором певца венчает муза музыки. В 1738 году в Лондоне Амигони женился на меццо-сопрано Марии Антонии Маркезини, также известной как «Ла Луккезина», которая пела в операх и ораториях Генделя. В 1739 году Амигони со своей женой и учеником Йозефом Вагнером вернулся в Венецию, где в то время ведущим художником был Джамбаттиста Тьеполо. Поэтому вскоре, в 1747 году Амигони уехал в Испанию, в Мадрид, и работал там до конца жизни, выполняя главным образом заказы испанского короля Фердинанда VI. Последние пять лет своей жизни Амигони украшал королевские замки Аранхуэс и Ла-Гранха. В дополнение к портретам, картинам на мифологические и библейские сюжеты, Амигони создавал картоны для мануфактуры гобеленов и был назначен первым директором основанной в 1752 году Королевской академии Сан-Фернандо. Главной испанской работой Амигони считается большая аллегорическая роспись плафона во дворце Аранхуэс (между 1748 и 1750 гг.) Якопо Амигони скончался в 1752 году в Мадриде в звании придворного живописца испанских монархов богатым и почитаемым человеком.

Особенности индивидуального стиля

Стиль живописи Амигони с самого начала развивался от позднего барокко, с богатой и яркой цветовой палитрой, вплоть до лёгкого рококо с более тонкими, нежными тонами его особенного колорита. Его живопись была в основном основана на венецианских образцах, а также на классических традициях болонской школы. Для Амигони характерна «туманная» мягкость живописной манеры, которая чем-то напоминает пастельные рисунки Розальбы Каррьеры. В некоторой степени Амигони, возможно, черпал вдохновение у Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини, произведения которых он мог видеть в Германии и Англии. Живопись Якопо Амигони характеризует «расслабленная элегантность, предвосхищающая французское рококо». В своих фресках Амигони работал не так пафосно и драматично как, к примеру, Тьеполо. Он в меньшей степени использовал ракурсы и хитроумные приёмы иллюзорной перспективы, как это имело место в период раннего барокко. В его поздних работах, после возвращения в Италию в 1739 году, заметнее неоклассические тенденции. Якопо Амигони оказал значительное влияние на развитие южногерманского рококо, включая таких художников, как Иоганн Баптист Циммерман, Франц Йозеф Шпиглер и Франц Антон Эрлер. Вольфганг Холлер назвал Амигони «самым влиятельным венецианским художником Германии». Особенности живописи Амигони охарактеризованы в «Новом всеобщем словаре художников» Георга Каспара Наглера следующим образом: «Ему свойственны мягкие, часто расплывчатые очертания». По словам аббата Ланци, его лучший стиль — это тот, который он приобрел во Фландрии, изучая этих мастеров. Там он научился искусству использования теней, чтобы перейти к простому цвету и, таким образом, добиться идеальной прозрачности и ясности, не умаляя красоты". У Якопо Амигони было несколько учеников, наиболее известны: Микеланджело Морлайтер (1729—1806), Пьетро Антонио Новелли (1729—1804), Антонио Дзукки и Шарль-Жозеф Флипарт. Считается также, что Амигони побудил Франческо Дзуккарелли и Каналетто поехать в поисках выгодных заказов в Англию. Его произведения сохранились во дворце Шлайсхайм, баварской резиденции Виттельсбахов близ Мюнхена, в картинных галереях и церквях баварской столицы, а также в различных музеях и частных коллекциях по всему миру. Часть из них была утрачена во время Второй мировой войны. Одна из картин Амигони находится в Эрмитаже, в Петровском (Малом тронном) зале здания Зимнего дворца — «Царь Пётр I с аллегорической фигурой Славы (богиней мудрости Минервой)». Картина была написана после смерти Петра I в 1725 году в период 1732—1734 годов для русского посла в Лондоне Антиоха Кантемира. В Эрмитаже также хранится копия с этой картины и ещё две: «Юпитер и Каллисто» и «Идолослужение Соломона».

Галерея

Примечания

Литература

Амикони, Джиакомо // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890. — Т. Ia. — С. 648.

Ссылки

Якопо Амигони в Web Gallery of Art (англ.)

Картины · 38

Фердинанд VI
Public Domain
Фердинанд VI
1750
Подробнее →
Портрет сэра Томаса Рива (1673–1737), британца Рихтера.
Public Domain
Портрет сэра Томаса Рива (1673–1737), британца Рихтера.
1673 · Художественная галерея Грейвс
Подробнее →
Аргус охраняет Ио, превратившуюся в белую телку
Public Domain
Аргус охраняет Ио, превратившуюся в белую телку
1750
Подробнее →
Портрет дамы
Public Domain
Портрет дамы
1750
Подробнее →
Юнона принимает голову Аргоса
Public Domain
Юнона принимает голову Аргоса
1732 · Мур Парк
Подробнее →
Петр I, император России
Public Domain
Петр I, император России
1704 · Национальная портретная галерея Швеции
Подробнее →
Вакх и Ариадна
Public Domain
Вакх и Ариадна
1740 · Художественная галерея Нового Южного Уэльса
Подробнее →
Аполлон и музы
Public Domain
Аполлон и музы
1705 · Музей изящных искусств Бостона
Подробнее →
Автопортрет, c.1730 - c.1735
Public Domain
Автопортрет, c.1730 - c.1735
1730 · WikiArt
Подробнее →
Венера и Адонис, c.1739
Public Domain
Венера и Адонис, c.1739
1739 · WikiArt
Подробнее →
Аполлон и Дафна
Public Domain
Аполлон и Дафна
1707 · WikiArt
Подробнее →
Портрет принцессы Марии
Public Domain
Портрет принцессы Марии
1708 · WikiArt
Подробнее →
Мадонна с Младенцем
Public Domain
Мадонна с Младенцем
1710 · WikiArt
Подробнее →
Геркулес и Омфала
Public Domain
Геркулес и Омфала
1711 · WikiArt
Подробнее →
ВЕНЕРА И АДОНИС
Public Domain
ВЕНЕРА И АДОНИС
1713 · WikiArt
Подробнее →
ОХОТНИЧАЯ БОГИНЯ ДИАНА В ПЕЙЗАЖЕ
Public Domain
ОХОТНИЧАЯ БОГИНЯ ДИАНА В ПЕЙЗАЖЕ
1714 · WikiArt
Подробнее →
ЮНАЯ МАРИЯ В МОЛИТВЕННИКЕ
Public Domain
ЮНАЯ МАРИЯ В МОЛИТВЕННИКЕ
1716 · WikiArt
Подробнее →
Портрет дамы в пояс со служанкой, держащей корзину цветов
Public Domain
Портрет дамы в пояс со служанкой, держащей корзину цветов
1718 · WikiArt
Подробнее →
Портрет джентльмена и джентльмена
Public Domain
Портрет джентльмена и джентльмена
1719 · WikiArt
Подробнее →
Мадонна с младенцем
Public Domain
Мадонна с младенцем
1721 · WikiArt
Подробнее →
ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ С ЛЮТНЕЙ
Public Domain
ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ С ЛЮТНЕЙ
1722 · WikiArt
Подробнее →
Портрет женщины с цветами
Public Domain
Портрет женщины с цветами
1724 · WikiArt
Подробнее →
Лаван ищет своих идолов. Нахождение Моисея
Public Domain
Лаван ищет своих идолов. Нахождение Моисея
1725 · WikiArt
Подробнее →
Вакханалия с фавном и путти
Public Domain
Вакханалия с фавном и путти
1727 · WikiArt
Подробнее →
Портрет джентльмена
Public Domain
Портрет джентльмена
1728 · WikiArt
Подробнее →
Христос и Иоанн Креститель в детстве на фоне пейзажа
Public Domain
Христос и Иоанн Креститель в детстве на фоне пейзажа
1730 · WikiArt
Подробнее →
Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии
Public Domain
Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии
1731 · WikiArt
Подробнее →
БОГОРОДА С МЛАДЕНЦЕМ СО СВЯТЫМ ПЕТРОМ
Public Domain
БОГОРОДА С МЛАДЕНЦЕМ СО СВЯТЫМ ПЕТРОМ
1733 · WikiArt
Подробнее →
Лукреция
Public Domain
Лукреция
1735 · WikiArt
Подробнее →
Святой Иоанн Креститель à источник
Public Domain
Святой Иоанн Креститель à источник
1736 · WikiArt
Подробнее →
Богоматерь с младенцем и святым Иоанном
Public Domain
Богоматерь с младенцем и святым Иоанном
1738 · WikiArt
Подробнее →
Молодая женщина предлагает солдатам еду
Public Domain
Молодая женщина предлагает солдатам еду
1739 · WikiArt
Подробнее →
Портрет Марии Барбары Брагансской, королевы Испании (1711-1758)
Public Domain
Портрет Марии Барбары Брагансской, королевы Испании (1711-1758)
1711 · WikiArt
Подробнее →
Портрет джентльмена
Public Domain
Портрет джентльмена
1741 · WikiArt
Подробнее →
ПОРТРЕТ Элегантной дамы
Public Domain
ПОРТРЕТ Элегантной дамы
1742 · WikiArt
Подробнее →
Портрет Барбары Брагансской, королевы Испании
Public Domain
Портрет Барбары Брагансской, королевы Испании
1744 · WikiArt
Подробнее →
Юпитер и Каллисто
Public Domain
Юпитер и Каллисто
1745 · WikiArt
Подробнее →
Богородица с Младенцем
Public Domain
Богородица с Младенцем
1747 · WikiArt
Подробнее →

Стили

Источники

Адаптации текстов на этой странице распространяются под той же лицензией CC BY-SA 4.0.