Камиль Коро

Жан-Бати́ст Ками́ль Коро́ (фр. Jean-Baptiste Camille Corot; 17 июля 1796 (29 мессидора IV года Республики), Париж — 22 февраля 1875, там же) — французский живописец, рисовальщик и гравёр. Выдающийся пейзажист эпохи романтизма, близкий художникам барбизонской школы, оказавший влияние на импрессионистов. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Колористические качества живописи Коро основаны на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов — валёрах. Известно его выражение: «валёры прежде всего».

Биография

Камиль Коро родился в 1796 году в состоятельной семье владельцев мастерской и магазина модной одежды в Париже на улице Бак. Отец, Жак Луи Коро (1771—1847), унаследовал магазин париков своего тестя и работал вместе с женой Марией Франсуазой Коро (1768—1851), урождённой Оберсон, дочери швейцарского гвардейца Версальского дворца во время правления короля Людовика XVI. Будущий художник учился в пансионе Летелье в Париже (1803—1807), затем в гимназии Пьера-Корнеля в Руане (1807—1812). 1813—1815 годы он провёл в пансионате лицея в Пуасси. Отец отдал его в ученики двум парижским торговцам тканями, но ученик оказался плохим продавцом. У Камиля не оказалось вкуса к коммерции, и он посещал по вечерам уроки рисования в Швейцарской академии искусств на набережной Орфевр. Родители одобрили его выбор. Коро получил первые уроки пейзажной живописи у Ашиля Мишальона, но через несколько месяцев его учитель скончался. Коро продолжил обучение у Жана-Виктора Бертена, учеником которого был Мишальон и который, как и он, преподавал Коро науку неоклассической композиции и исторического пейзажа.

Состоятельность родителей, пока они были живы, позволяли Камилю жить без экономических ограничений, путешествовать по Франции и Италии, где он останавливался трижды, и даже оказывать материальную помощь другим художникам. По возвращении во Францию Камиль Коро сблизился с художниками барбизонской школы, но, в отличие от них, он разрабатывал собственный, утончённый романтический стиль. Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825—1828 годов. Позднее он возвращался в Италию ещё дважды: в 1834 и в 1843 годах. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс. Камиль Коро поддерживал приятельские отношения с другим выдающимся художником своей эпохи, прежде других с Густавом Курбе. В 1862 и 1863 годах они выезжали на пленэр в городок Бюссак-сюр-Шарант в Приморской Шаранте, где работали вместе с художниками Ипполитом Праделем и Луи-Огюстеном Огеном, образовав недолгую художественную «группу Порт-Берто». Обеспечив себе успех, Коро щедро раздавал деньги и время своим друзьям. Он стал старейшиной сообщества художников и использовал своё влияние, чтобы получать заказы для других. В 1871 году во время франко-прусской войны он пожертвовал 2000 франков беднякам Парижа, осаждённого пруссаками. В годы Парижской коммуны он был в Аррасе с Альфредом Робо. В 1872 году он купил дом в Оверe в качестве подарка Оноре Домье, который к тому времени ослеп, остался без средств и без крова. В 1875 году он пожертвовал 10 000 франков вдове Милле в поддержку её детей. Его благотворительность была широко известна. В поздние годы он оставался скромным и аполитичным человеком, довольным своей удачей в жизни, и придерживался убеждения, что «люди не должны кичиться от гордости, будь то императоры, добавляющие ту или иную провинцию к своим империям, или художники, приобретающие репутацию». Несмотря на большой успех и признание среди художников, коллекционеров и критиков, его многочисленные друзья, тем не менее, считали, что официально он был забыт, и в 1874 году, незадолго до его смерти, они вручили ему золотую медаль. В конце 1874 года Камиль Коро удалился в Куброн (Иль-де-Франс). Страдая от рака желудка, Коро вернулся в Париж 25 января 1875 года и умер прикованным к постели в семидесятисемилетнем возрасте 22 февраля 1875 года в доме № 56 по улице Фобур-Пуассоньер (10-й округ). Похоронен на кладбище Пер-Лашез (участок 24). Ряд последователей называли себя учениками Коро. Наиболее известны Камиль Писсарро, Эжен Буден, Берта Моризо, Станислас Лепин, Антуан Шентрей, Франсуа-Луи Франсе, Шарль Ле Ру и Александр Дефо. Живописной манере Коро успешно подражал А. Ж. Арпиньи.

Творчество

Работая на пленэре, Коро создавал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в мастерской картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Парижском салоне. Первые картины он отправил в салон в 1827 году. Далее последовали «Агарь в пустыне» (1835), «Гомер и пастухи» (1845). Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже. На женских портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девы, обычно на фоне такого же грустного пейзажа. Например, «Портрет Клер Сеннегон» (1837, Лувр), где белое платье контрастирует с серым небом, или «Туалет» (1859, Частное собрание), где обнажённая девушка изображена на опушке леса. Иногда портреты работы Коро перекликаются с произведениями художников Высокого Возрождения в Италии Леонардо да Винчи и Рафаэля, та же композиция фигуры на фоне пейзажа и руки портретируемых сложены таким же образом («Женщина с жемчужиной» (1868/1870, Лувр)). Одни из лучших его портретов — «Женщина в розовой юбке» (Около 1865, Лувр), «Прерванное чтение» (1870, Художественный институт, Чикаго), «Цыганка с мандолиной» (Около 1874, Сан-Паулу, Музей искусств), «Дама в голубом» (1874, Лувр).

Однако большинство картин, написанных Коро, — это пейзажи. В начале своей карьеры в Италии он создал большое количество этюдов, наполненных воздухом и светом, например — «Вид на Форум от садов Фарнезе» (1826, Лувр), «Утро в Венеции» (1834, ГМИИ им. А. С. Пушкина). Исследователи находят определённую связь между работами Коро и его предшественников — Каналетто, Франческо Гварди и Клода Лоррена. Но в целом его искусство самобытно. Многие пейзажи Коро прославили те уголки Франции, где он писал свои лучшие произведения — «Мост в Манте» (1868/1870, Лувр), «Башня в Дуэ» (1871, Лувр), «Пляж в Этрета» (1872, Музей искусств Сент-Луиса). Коро разделял этюды, написанные с натуры, и фантазии, навеянные воспоминаниями о каком-либо примечательном месте. Вершина творчества Коро — «Воспоминание о Мортфонтене» (1864, Лувр). Жанровую разновидность «пейзажа с фигурами», в сущности созданную Камилем Коро во французской живописи, называют «пейзажами настроения» (фр. paysage intime). «Верность традиции писать нимф и купальщиц не помешала Коро свежо и поэтично изображать серебристый утренний туман и вечерний сумрак. В поздних произведениях художника, таких как „Купание Дианы“ (ок. 1874), технику раздельных мазков, не скрывающих даже подмалёвок, уже можно назвать началом импрессионизма. Но Коро ещё компонует, смешивая принципы непосредственного этюда с натуры и академической картины». Однажды, когда он писал в лесу, некто следивший за его работой, раздражённо спросил: «Но откуда, сударь, вы взяли это красивое дерево, которое здесь поместили?» Коро вынул изо рта трубку и, не оборачиваясь, показал мундштуком на дуб у себя за спиной. Шарль Бодлер охарактеризовал искусство Коро как «чудо сердца и ума». «В его пейзажах, — писал Бодлер, — мало точности, но много тонкости, манеры и стиля… Главная заслуга г-на Коро состоит в простоте и оригинальности». Творчество Камиля Коро стало связующим звеном между классицистической традицией и импрессионизмом второй половины XIX века. Критики Парижского салона иронично писали, что картины Коро «грезят о духовности старых мастеров, но неудержимо влекут к салонам Бугеро и надуманной романтике Родена, сладости Ренуара…». Коро действительно, но лишь отчасти, подражал малым голландцам, «но при этом оставался истинным французом, лёгким и немного поверхностным. В этом смысле искусство Коро далеко от следования природе, провозглашённого импрессионистами, и в корне противоположно тому, что делали малые голландцы». На картинах Коро всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передавать настроение природного мотива. Так среди различных полутонов и оттенков только в одной точке картины может иногда мелькнуть яркое пятнышко, например, шапочки рыбака, как на эрмитажных картинах «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса» (1865/1870), «Утро» и «Вечер» (конец 1850-х / начало 1860-х гг.).

Наследие

Камиль Коро оказал значительное влияние на первых импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично. «Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё», — говорил Огюст Ренуар. Всего Коро написал более 3000 картин, помимо этого создал десятки офортов. Такое количество произведений породило подделки, имитации и, как следствие, трудности в атрибуции, что позднее привело к падению спроса на оригинальные работы художника. Известны случаи, когда, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», художник в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем.

Похищение картины

В 2010 году с одной из нью-йоркских выставок пропала картина «Портрет девочки» работы Камиля Коро. Через месяц картина была обнаружена в доме швейцара отеля «Марк» Франклина Пьюнтеса. Швейцар обнаружил портрет в кустах недалеко от своего места работы, принёс домой и повесил на стену в туалете, напротив унитаза. Через несколько недель, случайно увидев по телевизору фотографию картины, швейцар узнал, что она стоит более миллиона долларов, её разыскивает полиция, и отнёс картину в полицейский участок. За кражу картины был осуждён некто Томас Дойл.

Галерея

Примечания

Литература

Ссылки

Камиль Коро в Web Gallery of Art (англ.) Самин Д. К. Камиль Коро