Жан Батист Симеон Шарден

Жан-Бати́ст Симео́н Шарде́н (фр. Jean Baptiste Siméon Chardin; 2 ноября 1699, Париж, Королевство Франция — 6 декабря 1779, Париж) — французский живописец и рисовальщик пастелью, один из выдающихся европейских художников эпохи Просвещения второй половины XVIII века, мастер натюрморта, портрета и картин бытового жанра. В своём творчестве Шарден сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных академическому искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, полностью основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII века, продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII века, обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности.

Биография

Шарден происходил из патриархальной семьи, был сыном столяра, изготовителя бильярдных столов. Помимо того факта, что он был учеником Пьера-Жака Каза и, возможно, пользовался советами Ноэля Куапеля, нет достоверных сведений о его обучении до 6 февраля 1724 года, когда он был принят в Академию Святого Луки со званием магистра — титулом, от которого он отказался в 1729 году. Шарден всю жизнь провёл в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре; нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Помогая Куапелю писать аксессуары в его картинах, он приобрёл искусство изображать всякого рода неодушевленные предметы и решился посвятить себя исключительно их воспроизведению. В начале своей самостоятельной деятельности он писал плоды, овощи, цветы, хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников, и только с 1739 года он расширил круг своих тем сценами домашнего быта и портретами. Он рано стал известен парижской публике как мастер натюрморта. Это произошло во многом благодаря парижской «выставке начинающих» (l’Exposition de la Jeunesse), которая проходила в 1728 году на площади Дофина. Там Шарден представил несколько картин, среди которых был натюрморт «Скат». Картина так поразила первого живописца короля Никола де Ларжильера, почётного члена Королевской Академии живописи и скульптуры, что он предложил молодому художнику выставить свои произведения в стенах академии. Впоследствии живописец настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Уже в сентябре 1728 года его кандидатура была принята, и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». В 1743 году избран в советники академии, а в 1750 году принял должность казначея. С 1765 года Жан-Батист Шарден состоял членом Руанской академии наук, словесности и изящных искусств.

В 1731 году художник женился на Маргeрите Сентар. Отец Шардена вскоре умер, а в ноябре у него родился сын Жан-Пьер. В том же году под руководством живописца Жана-Батиста ван Лоо он участвовал в реставрации фресок в галерее Франциска I в замке Фонтенбло. Его жена Маргарита умерла в 1735 году, а дочь Маргарита Аньес — в 1737 году. В 1744 году Шарден женился на Франсуазе-Маргарите Пуже (1707—1791), на восемь лет младше его. Детей у них не было. Вскоре Шарден получил защиту и поддержку со стороны важной фигуры, маркиза де Вандьера (1727—1781), будущего маркиза де Мариньи, и Менара, директора строительства с 1751 по 1773 год, брата мадам де Помпадур, который обеспечил ему пенсию. В 1772 году Шарден начал серьёзно болеть. Вероятно, он страдал так называемой «каменной болезнью», то есть почечной коликой. По старости и болезни 30 июля 1774 года Жан-Батист Шарден подал в отставку с должности казначея Академии. Он умер 6 декабря 1779 года в 9 часов утра в Париже в своей квартире в галереях Лувра. Похоронен в соседней церкви Сен-Жермен-л'Осеруа.

Творчество

Картины Шардена, отличающиеся простотой содержания, силой и гармоничностью красок, мягкостью и сочностью моделировок выдвинули его из ряда современных ему художников и укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи.

«Сын столяра, выходец из зажиточных слоёв третьего сословия, где из поколения в поколение передаются проверенные многолетним опытом традиции, Шарден сам оказывается их воплощением. Трезвый и спокойный взгляд на вещи, врождённое чувство профессиональной ответственности, добросовестность, здоровую практичность… Шарден привносит в своё искусство. Его уравновешенной натуре чужды артистические взлёты и усталое самоисчерпание Ватто, ему, вероятно, претило экстравагантное бунтарство Латура, — но, сохраняя наружную уверенность, он обновлял живопись в своей сфере ничуть не менее решительно, чем они»

«Шарден — реалист в самом глубоком смысле этого слова. Изображаемые им предметы вылеплены цветом сочно, весомо, с какой-то особой значительностью. Работая в эпоху рококо, он лишь в небольшой степени был затронут легкомыслием этого стиля. Искусство Шардена с некоторой долей сентиментализма было ближе идеям философов-просветителей. Пользуются красками, но пишут чувствами, — знаменитое изречение этого художника» В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737) или «Банка с оливками» (1760), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности; его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Для украшения замка Шуази и музыкального зала в Бельвю Шарден написал серию натюрмортов — атрибутов искусства: живописи, музыки и науки (1765—1766). «Они отличаются мощным, „выпуклым“ взаимодействием формы и цвета. Те же достоинства столь глубокой живописи можно встретить разве что у Сезанна». В цвете предмета Шарден видел множество оттенков. Из подобных оттенков соткан его белый цвет. Такой же сложно-составной характер носят его знаменитые серые и коричневые тона. Великолепную характеристику художнику дал А. Н. Бенуа:

Шарден — живописец чистейшей воды, он только живописец и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Шарден является связующим звеном между Веласкесом, Рембрандтом, Вермером и импрессионистами нашего времени… Шарден, несмотря на свои простые буржуазные темы, является одним из самых аристократических, изысканных и недоступных художников… О картинах Шардена много говорить не приходится. Ими надо уметь любоваться. Они так скромны и с виду незатейливы, что рассказать и описать их нельзя. Но каждая краска Шардена не только правдива, но и прекрасна в своей сочности, в своём неподражаемом оттенке По заказу российской императрицы Екатерины II для строившегося в Санкт-Петербурге здания Императорской Академии художеств Шарден написал реплику своего «Натюрморта с атрибутами искусств» (ныне в санкт-петербургском Эрмитаже). Картина в качестве десюдепорта должна была украсить вход в Конференц-зал Академии художеств, но она так понравилась императрице, что осталась в собрании Картинной галереи императорского Эрмитажа. В последние годы жизни Шарден обратился к рисованию пастелью и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. Многое для распространения славы Шардена сделали энциклопедисты, которые противопоставляли его «буржуазное» искусство «оторвавшимся от народа» придворным художникам — мастерам эротических и пасторальных виньеток в духе рококо. Дидро сравнивал его мастерство с колдовством: «Вот это художник! Вот это колорист! Это сама природа; предметы словно существуют вне полотна, они изображены столь правдиво, что кажутся реальными… Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени! О Шарден! Не краски — белую, красную или чёрную — смешиваешь ты на палитре: саму плоть предметов, омывающий их воздух и свет переносишь ты на полотно своею кистью… Невозможно проникнуть в загадку этой магии. Перед вами густые слои красок, проступающих одна из-под другой, и в то же время они похожи на прозрачную дымку или лёгкую пену». Учеником Шардена некоторое время был Жан-Оноре Фрагонар. Офорты по картинам Шардена известного гравёра Ф. Б. Леписье также способствовали популярности живописца.

Галерея

Примечания

Литература

Исследования

Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов : в 4 т. / Александр Бенуа. — СПб. : Нева, 2004. — Т. 4. — 448 с. : ил. — 5000 экз. — ISBN 5-7654-1889-9. — ISBN 5-7654-3988-8 (т. 4). — OCLC 314830658. Калитина Н. Н. Французский натюрморт XVII–XX вв. / Н. Н. Калитина. — СПб. : Изд-во С.-Петербургского университета, 2000. — 132, с., л. ил. — ISBN 5-288-01836-7. Лазарев В. Н. Шарден : [1699–1779 : жизнь и творчество] / В. Н. Лазарев. — Москва : Издательство ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1947. — 62 с., 16 л. ил. Лазарев В. Н. Старые европейские мастера : сборник статей / В. Н. Лазарев. — М. : Искусство, 1974. — С. 301–342. — 339, с., 100 л. ил. — 20 000 экз. — OCLC 11014613. Немилова И. С. Симон Шарден и его картины в Государственном Эрмитаже / И. С. Немилова. — Л. : Издательство Государственного Эрмитажа, 1961. — 18 с. Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение. — М. : Искусство, 1981. — 144 с. — 50 000 экз. Goncourt E. et J. de. Chardin // L'art du XVIIIme siècle : [фр.] : en 3 vol. / par Edmond et Jules de Goncourt. — Paris : G. Charpentier, 1881. — Vol. 1. — P. 93–192. — 413 p. — OCLC 1048224230. Naughton G. Chardin : [англ.] / Gabriel Naughton. — London, New York : Phaidon Press, 1996. — 126 p. — ISBN 0-7148-3336-3. Rosenberg P. Chardin : Biographical and Critical Study : [англ.] / by Pierre Rosenberg; translated from the French by Helga Harrison. — Lausanne : Skira, 1963. — 136 p. Rosenberg P. Chardin, 1699–1779 : [фр.] : [Catalogue de l'expos.], Grand Palais 29 janv. - 30 avr. 1979 / [Réd. par Pierre Rosenberg]. — Paris : Min. de la culture et de la communication, Éd. de la Réunion des musées nat., 1979. — 427 p. — ISBN 2-7118-0111-X. Словари и энциклопедии

Власов В. Г. Шарден Жан-Батист Симеон // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 510, 512. — 655 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC 605179863. Кудрикова С. Ф. Франция. XV–XVIII века : биографический словарь / С. Ф. Кудрикова; автор статьи о Пуссене С. М. Даниэль. — СПб. : Азбука-Классика, 2010. — 588, с. : ил., цв. ил., портр. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-9985-0610-9. Шарден, Жан-Баптист-Симеон // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1903. — Т. XXXIX. — С. 175. Шарден Жан Батист Симеон : [арх. 3 января 2023] / Н. А. Истомина // Хвойка — Шервинский [Электронный ресурс]. — 2017. — С. 696–697. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 34). — ISBN 978-5-85270-372-9. Blumer M.-L. Chardin (Jean-Baptiste-Siméon) / M.-L. Blumer // Dictionnaire de biographie française : [фр.] / sous la dir. de M. Prevost,... et Roman d'Amat,... ; avec le concours de nombreux collab.. — Paris : Letouzey et Ané, 1959. — T. 8 : Cayron — Cléry. — Col. 483–486. — 1528 col. — OCLC 921715965. Brocker H. Chardin, Jean Siméon (Jean(-)Baptiste(-)Siméon) / H. Brocker // Allgemeines Künstlerlexikon : Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker : [нем.] / Saur; [Chefred.: Eberhard Kasten et al.]. — München, Leipzig : Saur, 1998. — Bd. 18 : Cesari — Choupay. — S. 222–225. — XIV, 642 S. — ISBN 3-598-22740-X. — ISBN 3-598-22758-2 (Bd. 18). — OCLC 1225073203. Conisbee P. Chardin, Jean-Siméon / Philip Conisbee // The Dictionary of Art : [англ.] : in 34 vol. / edited by Jane Turner. — New York : Grove's Dictionaries, 1996. — Vol. 6 : Cassone to China, §VII: Ceramics. — P. 471–476. — XIII, 928 p. : ill. — Reprinted ed.